Extensión de pensamientos en el fluir de la consciencia.

Quisiera escribir, silenciar mis pensamientos, pero no puedo, la pluma se ha enfriado. La frágil mano del escritor yace tendida sobre su cama, el procaz fuego del cuarto, enciende su memoria y lo hace caer en el olvido; la vida se transforma en una ráfaga de enigmas y sombras misteriosas que van a dar al mar de los lamentos en la psiquicidad pura de un cuerpo errante enamorado del eclipsado amanecer de los días idos.

El soñador inconsciente yacía despierto en los diurnos sueños de la noche.

El soñador inconsciente yacía despierto en los diurnos sueños de la noche.

Nocturno número 4; El silencio de la noche.

La noche está silenciosa, negra y espesa

Mi alma aprisionada grita desgarrada

La soledad de mis espacios acalla mis latidos

Mis pensamientos rondan la noche

Mi vida fluye como la vitalidad de un río

Mi sangre se evapora en lágrimas de rocío

Aún recuerdo ese beso que me sabe a hiel

La amargura de tus pechos se impregna en mi piel

En mis versos negros, en mi tristeza aletargada

Somos errantes enamorados escondidos en la silueta de tu piel

Me enamoro del tiempo ido, del tiempo recobrado

De las sin razones y de las mentiras dichas

Cuánto te amé y cuánto me amaste

Frías horas nos embarcaron en el mañana sin destino

Y lo que ayer fue licor, hoy es vino arrepentido.

Nocturno número 3; Mi solitaria estrella del deseo.

Sueños de un romántico en tierras lejanas

De un atrapador de sueños cautivo,

de la fragilidad de los sentidos

Ser poeta, es signo y símbolo de la decadencia

Atrás quedó el tiempo de cantarle a la noche

El día se vuelve caos y la noche abismo

Mi solitaria estrella brilla en lontananza

Desea, me desea, la deseo

La beso a la distancia, la deshojo en cada una de sus puntas

Respiro en su pecho roto, en el rojo de sus venas

Ámame le digo, no me olvides

Nací en tiempos de un astro taciturno

Con la pluma en mano y de pensar como ninguno

Estrella que aguardas mi llegada, sé que me extrañabas

Tú y yo somos extraños en este mundo

Andamos descalzos en las nubes

Y nos embebemos en gotas de deseo

Como silenciosos amantes nocturnos.

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea, 03/04/2013.

Juan Rulfo. (1917-1956).

*Pedro Páramo. (1955)  Obra Neo-realista.

*Generación de 1942. Cedomil Goic; Historia de la novela hispanoamericana.

*Revolución mexicana, pobreza, corrupción de la iglesia, representativos del realismo.

* Estructura formal, propia de las vanguardias.

*La imagen de mundo es la realidad mexicana.

*¿Quién es Pedro Páramo? Novela de personaje, en la que el personaje lo es todo.

*Motivo del viaje. (Viaje al Infra-mundo, conexión con diversos motivos, entre ellos, la conformación del héroe).

–        Juan Preciado. (Búsqueda del padre).

*Predominio de la oralidad, representada a través de la escritura.

• Visión de mundo. (Weltanschauung).
• Leer los cuentos del Llano en llamas.
• Novela: El gallo de oro.
• Revisar sitio web sobre Pedro Páramo.
• Neo-realismo y Superrealismo.

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea, 02/04/2013.

Juan Rulfo, generación de 1942.

“Pedro Páramo”; Superrealismo, es decir, superación del realismo.

*La imagen de mundo realista, está matizada por la visión de mundo superrealista.

*Visión de mundo: Imágenes que hacen visible una realidad.

*La literatura representa imágenes de mundo. (Ideologemas, sociologemas, filosofemas); la literatura es un discurso autónomo por sí, donde se utilizan articulaciones retóricas,  lingüísticas.

*Presencia del barroquismo. (Discurso estético).

*Escritores de 1927, 42, 57; son escritores centrados en la realidad hispanoamericana, con sus costumbres folclóricas, míticas. Importancia del lenguaje, como la materia de la que está hecha nuestra comprensión del mundo.

*Presencia de una lucha para alcanzar la identidad a través del lenguaje. Pedro Páramo es un relato que está escrito desde la oralidad.

*Imagen del padre cultural.

*Asunción del conflicto que tenemos con el lenguaje.

*Búsqueda y recuperación del español, al igual que su literatura. Tópico de volver a la edad dorada. Retorno a la vida simple, ligada más a la naturaleza. Alusión al poema de “Los trabajos y los días de Hesíodo.”

*Motivo: Unidad estructurante de la narración.

*Presencia del motivo del viaje.

*La realidad latinoamericana es muy diferente a la realidad europea.

*Carpentier: “Ensayo sobre las columnas”.

*Descripción de lo barroco, derivado en rococó.

*Ópera de Donizetti.

*Contraste de realidades entre lo real maravilloso y la magia del teatro, frente a las penurias de la realidad.

*Para que aparezca el cronotopo de lo Real maravilloso, en Carpentier, debe haber una conexión entre el pasado y el presente, donde este último necesita del anterior.

*Complejidad cultural donde confluyen el folclor del pasado y del presente.

*Latinoamérica como continente tónico. El mundo pre-moderno, persiste en el mundo moderno y el mundo moderno, persiste en el mundo post-moderno.

*Arquetipo de Carl Jung; la mujer como alma del universo.

*Viaje hacia el origen.

*La prueba suprema del personaje es ser “artífice.”

*El paradigma del motivo del viaje quedará inconcluso, al no concretar la prueba suprema.

*En algún momento la historia torció su camino. (Ruptura con el positivismo).

“Significación de Los pasos perdidos, Carpentier”. No se puede volver al pasado dos veces; en algún momento la humanidad perdió su rumbo.

La metáfora del “Puzzle”, una reconfección de reflexiones, acerca de la vida como un “Tablero de ajedrez” y del “Laberinto como una Tómbola Giratoria”.

Comenzar un proceso escritural siempre conlleva consigo una idea detrás, una trama a desarrollar, una especie de plan, cuyo hilo conductor es preciso seguir y quizás en este caso, para la idea que quiero concretar o encauzar, puede ser lo ideal, pues la vida y así lo he señalado en varias de las reflexiones que me han surgido en el último tiempo, es una serie de interconexiones, de causalidades que si miramos hacia atrás van constituyendo este entramado o entretejido puzzle, cada pieza lo va conformando, inclusive en otras ocasiones si bien no he empleado la metáfora del “Puzzle”, sí he referido la metáfora del “tablero de ajedrez” y del “laberinto como una tómbola giratoria”; en la actual metáfora a la cual recurro, cada persona que aparece en nuestra vida es una parte constituyente de este puzzle, que va siempre hacia el futuro, que a su vez trae consigo aparejadas experiencias previas del pasado, es decir, este puzzle parte en un punto “x” de nuestra vida, que puede ser su inicio y de a poco, en la medida que vamos viviendo, se va constituyendo, es así que surgen diversas posibilidades de irlo armando, pero sin importar por dónde sigamos nuestro camino, dentro de la infinitud de situaciones que se nos presenten, la meta, el objetivo último es llegar a su fin, es decir y aunque suene un tanto trágico señalarlo, al ser seres hechos para la muerte, tal cual señalaba Unamuno, el fin del puzzle concluye con la muerte.

            Sin embargo, pese a lo anterior, ésta no es la finalidad de la vida, al menos como la entiendo en lo personal, sino que tal cual un puzzle se constituye, al final veremos y apreciaremos una obra de arte, es decir, finalmente la gran metáfora del puzzle no es nada más y nada menos que visionar la vida como el arte mismo, un arte vivenciante, repleto de experiencias, amargas, agridulces, donde se han recorrido lugares, donde se ha compartido halos de vitalidad junto a otras personas, donde nosotros somos hacedores de nuestro propio recorrido y por qué no decirlo, destino; a través de nuestros pensamientos. No obstante, a veces el puzzle puede quedar inconcluso y quizás no se llegue al armado absoluto, pero lo importante es que todo el recorrido y piezas formantes de él, haya sido disfrutado, realizado en la medida de lo posible con más aciertos que fracasos y al menos si alguien años después ve nuestro “puzzle”, podrá apuntar, qué hemos vivido.

            Esta reflexión en sí misma posee un carácter meta-vivenciante y meta-discursivo, pues como todo pensamiento, no surge del azar, sino que en este caso particular, tras conocer algunas visiones que confirmaron algunas de mis últimas teorías, es decir, que nadie llega a nuestra vida al azar, sino que porque así tenía que ser, es por ello, que de cierto modo si nos hubiésemos demorado unos minutos más, pese al relativismo del tiempo, no se hubiese producido la misma experiencia y vivencia. Con ello me refiero a que el universo y la frecuencia universal y así lo develan diversas tradiciones de origen ante todo orientales; confabula de tal modo, que genera un encuentro entre dos o más personas con una o varias ideas, pensamientos comunes en un lugar y tiempo determinado, casi como una cronotopía literaria, que nunca más se volverá a repetir, pues si bien ambas personas pueden volver a verse minutos, horas, días, meses o años después, nunca serán los mismos tras esa experiencia y menos aún tras una serie de experiencias que han calado en su vida misma de manera significativa o no. 

Apuntes Literatura General III, 02/04/2013.

Fruhromantik; Círculo de Jena: Schlegel, Novalis y Schleiermacher.

*Libro: “Defensa de la poesía”.

*El núcleo temático en el caso de los románticos ingleses, será ante todo la imaginación.

*Platón no usa el concepto de imaginación, sino que el de Phantasia. República de Platón, capítulo IV, haciendo la diferencia entre la phantasía iclástica y phantasía (…)

• El concepto de Phantasía tiene asociado en sí el carácter de revelación, distinto a la realidad tangible.

• Los latinos al traducir el término, lo derivarán en dos términos: “Visio” (Revelación en un sujeto elegido) e “Imaginatio” (Facultad recogida por el sensus comunis).

• La sirena es creada por la imaginatio, mientras que la phantasía la mujer alada, siendo esta última, superior a la imaginación en tanto facultad.

• La imaginación para Wordsworth es una voluntad creadora, que lleva al poeta a liberarse de la naturaleza y con ello liberar la imaginación. Tiene un carácter auto-engendrador y autónomo, posibilitando la trascendencia.

• Novalis: “Romantización”.

• La imaginación es un don del poeta, que necesita de la naturaleza, generando un extrañamiento con el mundo. Arte/realidad; Imaginación/Naturaleza.

• Potencia: Facultad creadora, donde la imaginación es superior a la fantasía, pero pertenecen al mismo ámbito. La imaginación primaria es el poder vital y el principal agente de toda percepción humana. Existe una imaginación secundaria, que recoge elementos de la primaria, distinta en el grado y funcionamiento de la primera.

• La naturaleza será una fuente para la fabulación.

• El objeto poético adquiere una realidad superior a la mundana, debido a su divinización.

• El poema como imagen del mundo. (Shelley).

• Mitologización o gigantomanía, absolutización, universalización, romantización e imaginación, son procedimientos análogos de elaboración de la realidad, para devolverla transformada en objeto estético. Son formas de aprehender la realidad del mundo.

• Los románticos no son evasionistas, pues hay un vínculo directo con la realidad; pero de una manera incómoda con la sociedad. Creación de sujetos inadaptados con los parámetros sociales.

• El poema se vuelve un microcosmos, de la totalidad que es el universo.

• El romanticismo surgió con una voluntad de transformar la realidad política y social.

• Holderlin y su concepción de la realidad griega (arcaica), como una concepción aórgica.

• “La estética romántica”; Kant.

• Habrá una consciencia programática del quehacer artístico, entendido como un sistema orgánico, pero que se expresa asistemáticamente.

• Schelling, Holderlin Y Hegel.

• “Fenomenología del espíritu”, Hegel.

• Arte como sistema orgánico. (Visión romántica).

• Expresaron su pensamiento a través de formas complementarias, es decir, cartas, prefacios y particularmente a través del fragmento.

• Fragmento: Schlegel; un fragmento logrado, es una obra de arte perfecta en sí misma, unidad que contiene el máximo de realidad pensable.

• El fragmento puede extenderse a través de sus diversas combinaciones hasta el infinito, análogamente a la concepción del universo.

• “Athenaum”, se convertirá en el principal órgano precursor de las ideas románticas:

• La poesía romántica es el absoluto, en tanto contiene todos los géneros, en tanto contiene todos los géneros literarios y todas las formas de actualización de dichos géneros.

• El drama para Víctor Hugo, será el género que aglutina todo.

• La poesía romántica es síntesis de todos los contrarios, los que serán unificados y potencializados.

• La novela es la forma más abarcadora para Schlegel.

• La metáfora del espejo en el siglo XIX, es empleada por los románticos y simbolistas, para referirse a la idea de la mímesis.

• Sobrevida de una obra: Traducción, ironía, biblización, mitologización, universalización o romantización, crítica literaria.

Carácter auto-engendrador de la poesía romántica.

Traducción romántica: Proceso de reflexividad literaria, donde obtenemos una nueva obra, a partir de un canon de obra como referente.

Ironía romántica: Ejemplo de ironía; caso de Cervantes, en relación con otros autores y referencias literarias.

Crítica literaria: Amplia las posibilidades de realización de la obra, a través de los comentarios.

Mitologización o romantizar: Actividad mitopoética como un constante dar forma a la sustancia, pero también forma a la misma forma.

• El concepto de imitatio como imitación de la forma, manteniéndolo para considerarlo un ideal estético. En cambio el romanticismo entenderá otras obras de arte como modelo y formas para llegar a ser (potencia), es decir, propensas para hacer surgir nuevas formas.

• La representación romántica es simbólica, universal de la realidad, a diferencia del realismo, que buscará una representación lo más fiel y verosímil posible con respecto a la realidad, lo que supondrá un vínculo distinto con el poeta, es decir, su creador.

• El Romanticismo dará origen a la Estética moderna, entendida ésta como una rama de la filosofía, surgida entre el siglo XVI y XVIII, Humme, Kant, Hegel y Nietzsche, donde tomarán como referente un objeto estético.

• Caspar David Friedrich; “Monje frente al mar” (Plástica): Necesidad de fundirse con lo absoluto. Grandeza de la infinitud, frente a la finitud que representa el ser humano.

• La pintura del romanticismo, apela a los sentimientos del espectador, no así al intelecto. Cada obra en sí posee un mensaje que se desea transmitir.

• Carl Wagner: “La salida de la luna.”

• John Everett Millais: “Ofelia”.

“Sobre el propósito de la vida”, una reflexión existencial. 28/03/2013.

·         ¿Para qué estoy aquí en la tierra?

·         Rick Warren; “Una vida con propósito”. (Libro).

·         Dios y el plan de vida.

·         Jornada espiritual de cuarenta días; ¿Para qué estoy aquí en la tierra?

·         La vida como un puzzle o un rompecabezas.

·         La felicidad: ¿Estado momentáneo? Y los propósitos en la vida.

·         Promedio actual de longevidad. (25550 días = 70 años de vida).

·         Memorizar las escrituras.

·         La vida madura se alcanza a través de las relaciones y la vida en comunidad.

·         ¿Felicidad como propósito individual?

·         Bertrand Russell, ateo: “A menos que se dé por hecho la existencia de Dios, la búsqueda del propósito de vivir no tiene sentido”.

·         “Todo comienza con Dios”; Colosenses 1:16.

·         “La realidad está dada por el lenguaje, nuestros conceptos y conocimientos del mundo”.

·         Nuestro mundo y realidad es sólo lo que nosotros hemos vivido, creado, conocido y experimentado; sin embargo, a través del lenguaje y la comunicación, nos hacemos co-partícipes de una realidad “otra”; ampliamos nuestro conocimiento del mundo.

“Felices por siempre”, reflexiones de la vida como final de cuento. (30/03/2013)

La felicidad es un estado momentáneo, efímero y pasajero; el típico concepto de “felices por siempre” de los finales de cuento, es una utopía en el mundo cotidiano, en la realidad concreta y tangible. Todo se acaba con el pensamiento y los problemas, el paso del tiempo, el envejecimiento, la pérdida de vitalidad y juventud y, si bien el amor en tanto sentimiento, puede perdurar toda la eternidad, vale decir, durante la vida terrena, pues la trascendencia es aún hasta nuestros días una concepción cuestionable; el común de los casos apunta a que éste una vez concluida la etapa del enamoramiento y de regreso a la monotonía cotidiana, que se acentúa con el paso de los días, meses y años; se acaba. No obstante, en esta historia de héroes y villanos, de madrastras y brujas malvadas, de doncellas y príncipes; algo hay de certeza y verdad; la vida no es tan simple, no se puede estereotipar una relación y menos aún a una persona en tanto personaje, pero en sí la búsqueda de la felicidad y la concreción de ésta, se logra tras varios esfuerzos conjuntos y compartidos. Por otra parte, en estas historias siempre aparece delineado y enmarcado el concepto de la “bella muerte”, el morir joven como un estado ideal del cuerpo físico que no da cabida al deterioro de la senectud.

Apuntes literatura general III; Romanticismo. 19/03/2013.

*Romanticismo: Fenómeno uniforme, movimiento de la modernidad.

*Mirada de la historia de manera política.

*Revolución francesa: Acontecimiento político y social.

*Entrega evidencia clara del hombre como agente de cambio.

*Resultado colectivo y pragmático de unos individuos.

*La reflexión es el producto de individualidades que se agrupan colectivamente.

*El cambio y, por ende, el progreso, es posible.

*El régimen del terror, el segundo imperio (época de grandes transformaciones políticas), en un lapsus de 80 años. Lo que se hace es confirmar el proyecto ilustrado, donde la perfectibilidad es factible.

*Micro-historia: Nutre los cambios históricos.

*1789, el hombre como motor y gestor del cambio, posibilitando la comprensión evidente, del hombre inserto en el flujo temporal.

*Marcará un antes y un después.

*Cambios que transformarán siglos.

*Este ímpetu se trasladará al romanticismo. Todo lo que se creyó, de un momento a otro, desaparece. Se gestará un movimiento espiral.

*La linealidad histórica, supone avance y retroceso, nada es fijo e inmutable.

*Los intelectuales en su mayoría serán conservadores en términos políticos, pero liberales en sus ideales.

*Búsqueda de innovación y transformación estética.

*Búsqueda de una propia poética; donde recogerán elementos de la edad media, por ejemplo, sus raíces culturales, pero a su vez, igualmente recogerán elementos de los clásicos.

*Búsqueda de una lengua y cultura nacional, que se gestará a través de la tradición oral y escrita.

*Francia, caso paradigmático de Crétien.

*Ambiente donde será central la espiritualidad. El romanticismo estará atravesado por una necesidad de experimentar la trascendencia.

*El espíritu como una constelación que define la identidad de los pueblos y la singularidad de una cultura y una época.

*Del renacimiento tomarán a Shakespeare y Cervantes.

*Necesidad de inmortalizar y cristalizar. (Gigantomanía).

*Desde la antigüedad, entenderán la lit. griega, como una fuente de recreación literaria.

*Para los románticos es fundamental anular la noción de “imitatio”.

*En los griegos, descubrirán los valores de la mitología y la naturaleza, como fuente de inspiración artística.

*Se acuñará en este momento el concepto de Weltliteratur.

*Entender por qué Shakespeare, Cervantes, Homero y los trágicos, Dante fueron grandes.

*El siglo XII, será un momento distinto de lo que estaba ocurriendo en el siglo XV.

*Afán hermenéutico, como un desarrollo del espíritu, que evoluciona de una manera.

*Mirada antropológica; Víctor Hugo.

*La humanidad entendida a través de un desarrollo orgánico. (Infancia, desarrollo, madurez). Momento cumbre, la poesía romántica que es depositaria de una tradición anterior.

*Coyuntura espiritual. Sistema de creencias que está soportando a una época.

*”Buscamos por todas partes lo absoluto y encontramos sólo cosas.”

*Los románticos buscaban romantizar.

*Idealismo: Schelling, Fichte y Hegel. (La poesía y la literatura tiene edades).

• (El absoluto es la trascendencia romántica.)

*No confundir el ideal de un objetivo, con una visión filosófica de la existencia.

• El fragmento es una unidad de sentido en el romanticismo.
• El caos es la mitología. Fuente de poetización.
• Fábula es mythos.
• Dante,  Petrarca, Bocacio son los maestros del estilo antiguo. (Sincretismo de la cultura pagana y la cultura cristiana).
• El caso de Cervantes por crear la novela moderna por antonomasia. Lo importante sería el uso de la ironía y la parodia.
• Son formas de re-creación productiva.
• Roman-epos-novela. Expresión por antonomasia de la literatura romántica.
• Shakespeare se transforma en un referente por ser el primero en darle un carácter psicológico a sus personajes.
• La comedia de Shakespeare, tiene momentos profundamente elevados.
• “Wiltz”, genio o ingenio, que logra reunir todos los géneros en uno.
• Poesía romántica, lineal y progresiva.
• La epopeya canta a la monumentalidad.
• El drama es la expresión de lo verdadero, de lo real.
• La edad moderna, es sí o sí, cristiana.
• La poesía puede ser bella/fea, sublime/grotesca.
• Lo bello es el parámetro estético o convención; lo feo abre la posibilidad para la multiplicación de la creación.
• No se puede vivir en un sublime perpetuo, permanente.
• Grotesco es lo paródico, lo feo, lo disonante, aunque una disonancia armónica con el conjunto.
• La naturaleza tiene miles de tipos.
• Lo artificial no es orgánico, es un constructo.
• “No a lo antiquista, no a lo moderno”.
• Moderno sería lo pasajero, lo efímero.
• Fr. Sch. Clásico-neoclásico-romántico-moderno.
• August W. Sch, Clásico/romántico.
• Mme. Stoel mediterráneo/nórdico.
• Lo romántico se erige en el principio  del desgarro.
• Distinción entre alma y cuerpo.
• Románticos: Poesía infinita. Para los modernos, la poesía tiene caducidad.
• Lo sublime es la manifestación del infinito.
• Sublime: Infinita plenitud, armonía infinita.
• Lo grotesco: infinita carencia, infinita desarmonía.
• Mensaje de lo sublime como doble infinito. El ser humano como ser finito, desea fundirse con la totalidad infinita que es el cosmos.
• El objetivo es invariable y constante.
• Imposibilidad del gusto como criterio estético.
• Lo que define a lo moderno, es su constante transformación.
• El movimiento de la poesía romántica no es lineal.
• Goethe: sano (clásico)/ enfermo (romántico).

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea (26/03/2013).

Borges:

* Presencia de la problemática de la búsqueda de la identidad, indigenismo.

*Imagen de lo que somos y lo que queremos ser.

*Consciencia y pertenencia a una clase.

*La identidad se construye cultural y subjetivamente.

Carpentier:

*Los Pasos perdidos no es una mera novela realista, ni criollista.

*Personaje que deconstruirá los grandes relatos de occidente.

*Profundización de lo criollo, del mundonovismo.

*Lo real maravilloso es la gran característica del continente latinoamericano. Fusión y subsistencia de múltiples cronotopías, diferenciadoras del viejo continente.

*El motivo del viaje será central. Relacionada y vinculada con la formación de un héroe, que es siempre un héroe cultural. Odiseo, Eneas, Perseval.

*El héroe después del viaje, regresa fortalecido.

*En las cartas de Hernán Cortés, el héroe se concretiza en la conquista, alcanzando un objetivo militar o prestigioso.

*El los pasos perdidos hay una reelaboración del motivo del viaje. Pero habiendo una degradación del héroe.

*Personaje que será un moderno Orfeo.

*Presencia de un héroe ilustrado, que trabaja en un museo antropológico. Presencia de la figura del curador.

*El narrador personaje, es un personaje desarraigado.

Narrador personaje- Investigador-músico-sujeto desarraigado

                                                 -Viaje- Metrópolis, Centroamérica - Selva, Orinoco.

                             

      -Situación inicial, “vacío”

      - Relación afectiva.

   -     Viaje mítico del héroe.    – IX Sinfonía. (Imagen del teatro).       -    

   -     Viaje interno.

   -     Viaje externo. (Búsqueda de la identidad latinoamericana).

                    -Vanguardismo              -          Maestro

*Convergencia del barroco europeo con rasgos afroamericanos. (Un ángel tocando maracas). Representación de una identidad mestiza.

*La realidad latinoamericana es cambiante, inestable. (Visualizado como centro américa).

*El gusano es el producto del fenómeno atmosférico de la humedad.

*Sociedades muy heterogéneas.

*Carpentier era americanista, apoyó la revolución cubana.

*La diversidad es riqueza, se pueden apropiar de lo que se quiera y hacerlo parte de nuestro proyecto.

*Presencia constante de la figura paterna.

*Sujeto desarraigado generacional, intelectual y existencialmente.

*Convergencia de lo sublime (Visión del museo, del curador) y lo grotesco (lo degradado, lo latinoamericano).

*Gran motivo del viaje: Viaje al origen.

*Rosario: Arquetipo de la mujer telúrica.

*Mouche: Mujer emancipada social y sexualmente. (Según las teorías freudianas, podría corresponderse con el tipo de la mujer histérica).

*Artificio: Montar un objeto que no se da en la naturaleza.

*La surrealidad es la razón de ser espontánea de nuestro mundo. La realidad latinoamericana es surrealista.

*Noción de lo maravilloso: Surge por lo inesperado, por un cambio de perspectiva, por una iluminación inhabitual.

*Reducción del superrealismo a un clisé. Pues la realidad latinoamericana es más surrealista que la construcción artificiosa del surrealismo europeo.

Literatura General III: Poetas románticos: Nerval, Gauher, Novalis y Tylor Coleridge.

Gerard de Nerval (1808-1855).

*El desdichado. (Poema); el hablante es un acompañante de Ricardo Corazón de León.

*Marcado de una atmósfera romántica maldita, presencia de depresión.

*Muerte trágica.

*Pasión fatal.

*El sueño como realidad alterna.

*Petrarca será el primer compositor de sonetos, después será Shakespeare.

*El poema está originalmente escrito en francés.

*La auto-referencialidad alude a que no se puede crear sin la experiencia propia, destacando el dolor, la soledad, el desamor.

*Lo tenebroso, oscuridad, falta de luz.

*El viudo es quien ha perdido el amor, la pareja,

*El sin-consuelo es el sujeto deseante, anhelante, que no logra encontrar satisfacción.

*El príncipe de Aquitania, es el príncipe negro.

*El cromatismo negro va configurando la atmósfera del poema.

*Presencia y alusión al tarot, en una entrada de lectura.

*La estrella negra es símbolo de la fatalidad.

*Presencia de la melancolía. Estado sanguíneo. (Remite a la pérdida, pero no se sabe qué es).

*Ancolie. (Flor similar a la violeta). Flor símbolo de la locura y la melancolía, vinculada al pámpano y la rosa.

*Se alían los contrarios en la melancolía.

*Ha muerto y vuelto de los muertos.

*Orfeo ha descendido al averno para rescatar a Eurídice.

*Santa; visión angélica de la mujer. Hada como construcción monstruosa medieval de la mujer.

*Lo horroroso presente en el plano onírico. (Esa realidad otra).

Th. Gauher.

*Dimensión gótica del romanticismo negro.

*Experimentación con alucinógenos, tales como el opio, amapola en Novalis, central para Baudelaire tras el consumo de éter, para curar la sífilis.

*Dimensión onírica, demencial, donde la creación se vuelve auto-destrucción.

Novalis

*Flor azul. (Símbolo y alusión a la utopía).

*Experiencia de la muerte será determinante. La muerte entendida como espacio de la redención.

*El poeta como un extranjero.

*”Labios cerrados y llenos de sonidos.”

*La luz no convoca a la poesía.

*Novalis revierte la antítesis en que la luz representa la razón y la noche, los sentimientos. Invirtiendo los términos.

*La luz como metonimia del día.

*La ceniza es el resabio de una presencia. Lejanías del recuerdo, deseos de juventud, sueños de la infancia, breves alegrías y vanas esperanzas de una larga vida.

*La noche es sagrada e inefable.

*Las cuerdas del pecho. (cuerdas vocales); canto del poeta.

*El alma, el corazón, en la poética romántica, son expresión metonímica de la experiencia íntima del poeta.

*La amapola es la flor del opio, símbolo del sopor, de la embriaguez, del olvido.

*La noche despliega la capacidad de la visión.

*Encuentro sexual entre el amado y la amada muerta, revelando que la noche es vida.

*La noche posibilita la presencia de la amada.

*Inversión de los tópicos día/noche.

*La noche en el romanticismo es el espacio de la verdadera liberación.

Samuel Tylor Coleridge. (1772-1834).

·        Presencia de dos lugares, la mazmorra como lugar que aprisiona al sujeto y la naturaleza como espacio liberador.

·        La mazmorra está representando a la civilización.

·        Crítica al proyecto modernizador. A la visión positivista de la ciencia.

·        El hombre está solo en su mazmorra.

·        La sociedad encarcela a los sujetos.

·        La sociedad es la enferma.

·        La naturaleza es la diosa madre que recibe al hijo pródigo que se ha descarreado.

·        La naturaleza es la curadora, es la fuente del arte.

·        La naturaleza es la fuente de la belleza. Madre protectora.

Apuntes Literatura General III; Poetas Románticos. (26/03/2013).

Poetas Románticos.

Primera generación:

*W. Blake -S.T. Coleridge – W. Wordsworth (lakistas); Buscaban una liberación de la poesía de lo formalista, métrica y estilística.

Segunda generación: (Romanticismo negro).

*Byron – Shelley –Keats.

*Creación de personajes arquetípicos, tales como el “héroe”.

*Ejemplo: “El prometeo liberado”.

*Concepción de la vida; hacerla una obra de arte e impregnar el arte de vida. (Arte y praxis).

*Búsqueda de libertad y coherencia.

*Byron representará el arquetipo real de los poetas malditos.

*John Milton, “Paraíso perdido” y “El paraíso recobrado”.

*Romanticismo como romantización, vida entendida como su asidero en la realidad.

*Prometeo (Lord Byron).
*Hablante lírico: Un mortal; marca textual: (Una poderosa lección heredamos).

*Actitud lírica: Apostrófica.

*Los titanes eran los hijos de Cronos, que fueron encadenados por él, porque pesaba la maldición que éstos lo derrocarían. (Fuerzas ciegas, fuerzas brutas).

*Condición sufriente del mortal. (Sabedor de que va a morir).

*Condición inmortal de Prometeo que hace perpetuo su sufrimiento. (No tiene barreras impuestas por la muerte).

*”El mito de Prometeo”, presente en Hesíodo y Esquilo.

• Prometeo se resiste frente al dolor.

• La resistencia es la lección heredada.

• Fúnebre destino: Condición de ser para la muerte, triste existencia solitaria.

• La muerte como símbolo del héroe caído, convirtiendo a la muerte en una victoria.

• El arquetipo prometeico es el del sujeto rebelde, que no se doblega.

Jhon Keats (1795- 1821); Sueño y poesía.

Hablante lírico: Aspirante a poeta.

Objeto poético: La poesía.

Actitud: Apostrófica la primera estrofa (a todos los que han sido aspirantes a poetas), la segunda igual es apostrófica, pero dedicada a la poesía, la tercera también es apostrófica, pero dedicada a los poetas y la última es carmínica.

Significación del título: Sueño y poesía.

Tono: Fervoroso y empleo de palabras que remiten necesariamente a un culto.

*La poesía entendida como divinidad; el poeta será un sacerdote de este culto, de esta revelación.

*Combinación de las dos pulsiones, Eros y thanatos, muerte extática, gloriosa, similar a lo que vivencian los poetas místicos/áureos.

*Apolo es el Dios de la poesía.

*El poeta es el profeta, es el médium.

*Presencia de la idea romántica novaliana de la poesía como transfiguradora.

*Tópico de la fugacidad; Carpe diem. La vida como esperanza, como promesa.

*La poesía se nutre de lo cotidiano, lo mundano, pero transfigurado por el ojo de la visión.

*La poesía es la fusión total del sujeto que la realiza.

William Blake; Canciones de inocencia (1789).

*Poema que respeta la convención pastoril.

*Presencia de la niñez como símbolo de un estado transitorio, pero que a veces persiste en la madurez.

*La niñez como ilusión; libertad e imaginación no coartada todavía.

*La imagen del poeta es la del niño.

*El espacio, es el espacio agreste, de la campiña.

*Presencia de una revelación; ángel.

*Escritura como don de la revelación.

*Angustia por la imaginación perdida.

*Bardo, como poeta cantante, que posee conocimientos de lo telúrico.

*La palabra sagrada es la imaginación.

*El bosque como lugar simbólico que el bardo debe desentrañar y comunicar.

*El hombre como sobreviviente espectral.

*La imaginación como estado perdido y recuperable.