viernes, 3 de mayo de 2013

Apuntes Teoría del Discurso, Jofré. 03/05/2013.



La reificación como fuerza transformadora, propia del capitalismo; unión del signo con el referente. El papel moneda es la unión del signo con el referente, al igual que la literatura de la época.

Simbólico, opuesto a físico.

La literatura es una mercancía simbólica. (Polisémica, llena de significaciones, asociaciones y proyecciones).

Luego de atacar la reificación con sus medios cuantitativos de precisión, la reificación será establecida como equivalencias.

El nacimiento de la República o la nación, es muy posterior.

La reificación es una fuerza incesante, es la lógica misma del propio capital.

El realismo como manifestación artístico-cultural provendría desde el siglo XV y se extendería hasta nuestros días, desde allí surgirán una serie de variantes, realismo renacentista, barroco, rococó, naturalista, superrealismo, realismo mágico, etc.

La agonía de Dios duró cuatro siglos.

Nietzsche, “Dios ha muerto”.

¿Qué pasará con el nuevo arte digital u holográfico?

El realismo es fácilmente decodificable.

Como el signo está unido al referente, no hay ambigüedad, ni hay dudas.

Reversión como procedimiento de transformación de lo real.

Desde Freud, la palabra reversión es un procedimiento cultural, humano, que se distingue como específico.

La reversión es una forma que nos permite entender el funcionamiento del lenguaje, en las obras literarias y no literarias.

La fuerza de reificación que es el capital mismo, desconstruye el lenguaje mágico.

Acto 1: Une el signo y el referente.

Acto 2: Separa el signo y el referente.

La reificación es la fuerza transformadora del trueque en una sociedad plus valórica del lucro.

La reificación como procedimiento cuantitativo, que convierte a la riqueza en movilidad.

Poder transformacional del capital mismo que une y desune.

Universo medieval, como universo de los símbolos y al desaparecer éstos, vienen los signos. Ejemplo: Manríquez: “Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar que es el morir”.

Foucault: Libro: Las palabras y las cosas.

La imaginación como la más compleja de las facultades humanas.

La complejización de la psiquis humana es la historia humana.

La literatura modela, no refleja.

Dictador discursivo: Sofista.

Los signos entran en una etapa de carnaval.

Lo real es secundario, porque el lenguaje puede decir cosas que no son reales.

No hay un discurso unitario, sino que un discurso múltiple.

Esta separación entre el signo y el referente, no logra hacer desaparecer al referente.

El referente o mundo objetivo o realidad.

El signo está cercano al hablante y el referente está lejano, pero poderoso como una estrella que se encoge o una enana roja.

El signo es una extensión del sujeto. La mente es cuerpo.

La literatura es un acto que ocurre en la mente a través de los sentidos, donde funciona con las palabras que emanan de la boca, que se escriben con las manos y se interpreta (decodifica) con la vista.

La autonomía es positiva para el signo.

El lenguaje como cadena de significantes de libre flotación.

El signo está en una existencia utópica.

Ningún momento es absoluto, todo es relativo.

Nuestra metodología consiste en establecer vínculos entre nódulos como parte de una argumentación.

Dialéctica como procedimiento de transformación de lo real. Hegel: Tesis, antítesis y síntesis,  fuerza indetenible de las ideas, de las palabras, las cosas y las acciones humanas. La reversión es una parte del procedimiento dialéctico.

Apuntes Literatura General III. 02/05/2013.



Análisis de la poética baudelaireana.



Análisis del poema Spleen.


El poema parte con un adverbio temporal.

El cuando supone una proposición.

Primera, segunda y tercera estrofa, hacia abajo. (Disposición); en la cuarta estrofa hay un cambio, pues el movimiento es hacia arriba.

Presencia de una analogía, ya que se comparan elementos de distinto orden.

El cielo es bajo y grávido, hace un movimiento hacia abajo.

La losa como metáfora de la muerte.

Los enojos están en función de mostrar los desencantos propios del Spleen.

El horizonte es lineal. (Línea demarcatoria).

Presencia de oxímoron: Día negro.

El círculo apunta a la existencia completa, es decir, al día y la noche.

Negro como metaforización del tedio y del Spleen, que contrasta con el color de la imaginación.

Construcción de un campo semántico a través de diversas analogías en relación al color negro.

Calabozo como metonimia de cárcel.

El Spleen es la losa, el calabozo, los muros y los techos podridos.

Concepción orgánica de la naturaleza: La realidad imita a la naturaleza.

La naturaleza se vuelve cárcel. (Procedimiento de extrañamiento).

Antítesis entre sonido y mudez.

El espíritu de las campanas es como el de los espíritus errantes. (Presencia de analogía).

El impulso de elevación es una necesidad en el hablante.

Angustia como metonimia del Ennui y metáfora del Spleen.

La bandera negra en el contexto del poema es símbolo de la rendición.

La esperanza es vencida.

El hablante sabe de antemano que el Spleen lo arrasa todo.

El tono del hablante es una resignación obstinada.



Rasgos característicos de la poética baudelaireana.


Baudelaire personificará a Paris por sus espacios físicos, será la ciudad de la intelectualidad, del progreso, símbolo de la modernidad, de la metrópolis anónima, tales como las prostitutas, los ladrones, los mendigos, los harapientos, los sujetos minusválidos, los ciegos, los viejos y las ancianas.

Un segundo gran tema dentro del poema es entonces la ciudad.

Motivo de la indiferencia y del desencuentro.

Motivo de la multitud.

Flaneur: Caminante profesional. (Recorre las calles, sin un objetivo o meta determinada).

Voyeur: Observador profesional.


jueves, 2 de mayo de 2013

Apuntes Literatura General III, 30/04/2013.


Para el romanticismo el arte imita la naturaleza, espejeándola.

La naturaleza es el suelo en el cual las excrecencias del arte pueden crecer.

El tipo de relación que aquí se construye es orgánico. (Noción de cuerpo, donde las partes refieren a ese todo).

Arte como artificio. (Baudelaire). El arte no está imitando la naturaleza.

Se explicita el carácter artificial y no orgánico.

No es el arte el que imita la naturaleza, sino que la naturaleza imita las formas del arte.

Arte como artefacto, contrastando con la noción orgánica.

Obra como suma montada de sus partes.

El cubismo reconstruye la realidad objetualmente.

El espectador debe alejarse/distanciarse del cuadro para focalizar el cuadro y darle forma.

Cambio de posición entre el arte y el referente.

El romanticismo todavía es orgánico.

El poema es fruto del azar.

El sujeto pierde el carácter de elegido, artífice que habían planteado los románticos.

Todo el universo visible, no es más que un almacén de imágenes y de signos. Especie de pasta que la imaginación debe digerir y transformar.

La imaginación es lo que le permite al poeta, crear un orden. Orden analógico, que funciona en el plano de la creación y no de la realidad.

Elevación/ideal, sinónimo de trascendencia.

Sueño parisiense como artificio. El poema tiene dos partes; el sueño y la vigilia, el hablante habla desde la vigilia. El sueño es entendido como la visión.

Phantasía (término griego); doble acepción: Imaginatio y Visio. (Imaginación y ensueño entendido como vision).

París de 1840/1856; ciudad de las luces, progreso, bohemia y arte por antonomasia.

Baudelaire concibe una poesía urbana.

El poeta no es un simple mortal, es un vidente, es un iniciado.

-Al abrir de nuevo mis ojos, he visto el olor del tugurio.- Representación negativa del tugurio.

La visión ya concluyó.

El sueño está lleno de milagros. (El milagro como lo absolutamente nuevo, como lo nunca antes visto).

¿Qué es lo desterrado? El vegetal irregular/naturaleza.

Presencia de sinestesias.

Babel como símbolo, el hombre ha querido siempre llegar a Dios. Símbolo del infinito, confusión y desorden.

Babel de escaleras y de arcadas.

Paraíso artificial, hecho de creaciones humanas.

Las náyades están hechas de un prototipo femenino que viene de la realidad.

El cuadro no tiene límites, porque la visión no los tiene.

Ganges como ríos sagrados donde se va construyendo este paraíso baudelaireano.

Idea de un movimiento estancado.

¿Qué logra el poeta en la poesía? Reconciliar los contrarios.

El negro va a ser el color del espacio cotidiano. (Spleen).

El fuego o la llama en la poesía de Baudelaire. (Metáfora de la imaginación).

Movientes maravillas, silencio de eternidad. El destino de este sueño es irremediablemente su desaparición.

Noción del bullicio.

Oscuridad como metonimia de muerte.

Poeta como artífice, en tanto crea un orden y como elegido.

La obra como un artificio que subvierte la forma mimética que había tenido la obra hasta entonces.

Las Flores del mal se publican en 1956. (Poemario), tiene una estructura que se plantea con un sentido determinado, está constituido por 6 secciones:
1.- Spleen e Ideal.
2.- Cuadros parisienses.
3.- El vino.
4.- Las Flores del mal.
5.- Rebelión.
6.- La muerte.

La obra tiene una estructura que se organiza a partir de la primera sección, que es Spleen e ideal; tensión entre el tedio y el hastío. Viaje hacia lo nuevo, hacia lo desconocido, proyecto que va en búsqueda de la trascendencia. Bajo/alto, feo/sublime. Impulsos hacia lo alto y hacia lo bajo. El vino como forma de evasión frente al tedio/Spleen, en esta transición el hablante va pasando por experiencias que lo consumen, que lo degradan más. Después de experimentar con la embriaguez de los sentidos y después de pasar por el sexo (flores del mal), poemas que comprometen la integridad del individuo. Pasa después por un período de aparente satanismo, que es más bien una respuesta contestataria no sólo a Dios como entelequia, sino que con la sociedad. Vínculo y ligazón con el romanticismo, búsqueda de un sincretismo místico. Idea de la trascendencia. En el romanticismo la actitud se orienta hacia la búsqueda. Continuidad y ruptura en relación con el romanticismo. La poesía deja de ser el medio para perseguirla. La gran mayoría de los poemas de Baudelaire están en tercera persona. Visión mítica de la palabra, alquimia del verbo, lo que se busca es que la palabra logre capturar/crear, una realidad alterna, independiente de esa realidad. El poema no es fruto de la imaginación, sino que es producto del trabajo consciente del lenguaje. Uso de la prosa poética, del verso blanco, del verso libre. Poemas que responden a una estructura clásica, que están trabajados desde la asonancia y la consonancia. La palabra en tanto signo, compuesto de un significante (valencia fónica) y un significado (semanticidad), construye realidad. Correspondencia musical que vaya evocando movimiento al interior del texto.

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea, 30/04/2013.


El Astillero. (1961).


Noción de farsa, donde se remece la visión de mundo. Se desmonta el sentido trágico.

Recuperación del tiempo perdido.

Personajes que representan roles o papeles.

Individuos, personajes que están solos en sus circunstancias.

Contar la historia de un alma.

El astillero como alegoría del deterioro de la vida social.

Personajes, retraídos, cínicos.

Hacer un sentido.

Situación ridícula o absurda.

De la farsa puede surgir la verdad.

Existencialismo: Desaparece la esperanza en Dios y las ideologías.

Paralelamente la generación neo-realista, intentará rescatar a los personajes populares, que tendrán consciencia.

A mayor conocimiento, mayor dolor.

La realidad es inabarcable. (Larsen).

La historia de Larsen, forma parte de una crónica colectiva. (Sociedad de Santa María, que vivió el proyecto del prostíbulo perfecto).

La desilusión es un resultado, dato.

La desesperanza y la desesperación tienen un aspecto positivo.


Rayuela. (Cortázar), 1963.

Obra abierta en el sentido formal, no tiene un principio y fin claros, depende de cómo se vaya armando la historia, hay espacios en blanco que el lector debe llenar.

Disposición: Capítulos fragmentarios que giran en torno a ciertas unidades de sentido.

Estructura díptica. (Del lado de allá y del lado de acá); lado de allá: Horacio Oliveira; lado de acá: Traveler.

Unidades de sentido: Ej: Escucha de discos de jazz.

Capítulos prescindibles: Morellianas. Momentos meta reflexivos sobre la literatura.

Presencia de múltiples textos e intertextos citados.

Textos citados paraliterarios: Recortes de periódicos o de revistas, noticias, letras de canciones, propaganda. (Collage). Rayuela como novela en relieve.

Desmitificación de la historia romántica en la relación entre La Maga y Oliveira. Historia de amor desublimadora. Roza la cursilería.

Primer capítulo que instala el motivo de la búsqueda.

El azar no existe. Motivo simbolista del azar, que se mezcla con el motivo surrealista del azar objetivo.

La Maga está construida sobre la imagen surrealista de la mujer. (Nadja, Bretón).

Ruptura causa-consecuencia del racionalismo.Visión de mundo causal-positivista.

“Andábamos sin buscarnos, pero sabíamos que andábamos para encontrarnos”.

Deconstrucción del joven artista en París. (Rubén Darío).

Valquiria, mujer Wagneriana, guerrera y virgen.

Época donde hay desesperanza.

Imagen de la adivina, muy usada por los surrealistas.

Presencia del acto de la quiromancia.

Desublimación e intento de sublimar la relación.

Horacio tiene una visión de la mujer bastante primitiva.

Preocuparnos por el sentido, nos hace sufrir. (Tomar consciencia).

Todos los personajes tienen un pasado.

Octavio Paz: Las palabras son barreras.

La alta cultura supone una barrera al entender el mundo, pues habrá una visión sesgada por todo el aparataje cultural. (Literatura, pintura, ajedrez, etc…). 

sábado, 27 de abril de 2013

Tus labios serán amantes de los míos. Nocturno número 6.




El frío de esta noche humedece mi cama,
Tus besos que arroparon mis noches de insomnio
Hoy escarchan silenciosos, caleidoscópicos
Reverberan bajo el espacio que separa mi cuerpo de las sábanas
Que saborea la punta de mis pies, que resuma vicios hipnóticos
Que llueve sobremojado, que acicala mis párpados
Que te abren de par en par hacia las puertas del paraíso
Esos besos que te hacen olvidar quién eres
Te daré esos besos locos de un nomeolvides y  un tequierotanto
Se estrecharán en tus silencios, en tu cuerpo
Harán del invierno un infierno y de las cenizas un éxtasis de firmamento
Te daré esos besos de quinceañero virginal,
Pondré a prueba mis sentidos, tus labios serán amantes de los míos.

jueves, 25 de abril de 2013

Análisis de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo y Los Pasos Perdidos, Alejo Carpentier.



En primer lugar al esbozar un itinerario teórico y generacional en lo que respecta a lo que comprendemos como literatura, sabemos de antemano que es un tema vasto y complejo, más aún cuando nos enmarcamos en el ámbito de la Literatura Hispanoamericana, de la cual no pocos teóricos y estudiosos del área han intentado cronologizar y periodizar según diversos criterios a autores y grupos generacionales de las letras de este continente, a su vez los criterios para ello han trastocado los más diversos ámbitos y disciplinas, se han entremezclado visiones de la vida personal del autor, psicología, política, sociedad y hasta filosóficas. No podemos soslayar de este modo lo que ha señalado Roman Jakobson en relación a este punto: “Los historiadores de la literatura se parecen bastante a esos policías que cuando van a detener a alguien detienen a todo el que encuentran en la habitación donde vive e incluso a las personas que pasean por la calle próxima. […]”.[1] La analogía no es menor, pues hace referencia precisamente al acto de echar mano a todo cuanto nos encontremos a nuestro paso, lo que lejos de ser alentador, resulta siendo perjudicial para los estudios literarios, debido a la escasa rigurosidad y al ordenamiento practicamente aleatorio de un sistema literario, que en vez de constituirse como tal, resulta un conglomerado de criterios sin vínculo alguno más que el superponerse, al menos superficialmente al objeto literario propiamente tal.

Sin embargo, pese a lo anterior, Cedomil Goic nos propone un esquema epocal basado en determinados períodos históricos para abarcar la novelística, es así que se nos presenta la Novela Contemporánea, que irá desde 1935 – 1979, caracterizada por la estética del Superrealismo, el que según nos plantea el teórico y crítico literario, se situaría fundamentalmente entre dos sistemas literarios, a saber el Realismo –“sistema tradicional y moderno que se extiende desde el siglo XVIII hasta 1934” [2] – y lo que se ha denominado Antirrealismo, que vendría a ser una estética que negará los principios y parámetros realistas. De este modo el Superrealismo se transformará en un esquema suprageneracional, que significará ante todo una superación del Naturalismo y esencialmente, superación del Realismo.

Así, de igual manera por Superrealismo se entenderá, en una segunda nota como: “Un nuevo modo de representación de la realidad que se caracteriza en primer término por el descubrimiento de nuevas esferas de realidad y consiguientemente de nuevos modos de experiencia y de interpretación de la realidad.”[3] El Superrealismo como tal no podía estar desligado de la época contemporánea y menos aún de las letras de Hispanoamérica, pues en todo encierra en su carácter  una visión no exenta de una interioridad y consciencia que no se había tenido y desarrollado sino hasta ahora, marcado y entretejido por características que le son propias: “La ambigüedad de la consciencia concita la ambigüedad del hombre, de la naturaleza, del mito, del sueño, de la locura, de la poesía, del sexo, y revela la ambigüedad de América, por ejemplo. La representación se hace así por la condición misma de las cosas, confusa, de límites esfumados, contradictoria, en fin: laberíntica.”[4]

Por otra parte, Cedomil Goic situará a Carpentier en lo que ha denominado Generación de 1927, que se configura por el nacimiento histórico de los autores, nacidos de 1890 a 1904 y se gestará entre el período que va desde 1920 hasta 1934, caracterizada por una ruptura con la tradición precedente. Fundamentalmente se caracterizará como: “Un desafío al mundonovismo en cuanto a la búsqueda de una expresión nacional, su respuesta importa una remoción de las concepciones modernas tradicionales y un rechazo definitivo del Naturalismo en literatura. El espíritu iconoclasta de esta generación traslada, en apariencia, el énfasis contenidista del período anterior a un nuevo énfasis formalista.”[5]

Asumirá características propias de las vanguardias europeas y norteamericanas de la época, marcada por agrupaciones, ismos, revistas, manifestaciones poéticas, exposiciones insólitas, figuras de gran ascendencia personal, revelan la voluntad de transformar la quieta e indiferente vida literaria en un suceso de interés social y de vitalidad creadora. Otras de las características de esta generación que se manifestarán ante todo en la novelística y que no podemos menospreciar, será la conciencia, que traspasará diversos ámbitos de la narrativa, desde la subjetivación de ésta hasta la concepción temporal: “La conciencia es erigida en la esfera de realidad que desplaza la exterioridad de la representación tradicional de la sociedad y del hombre, junto con el determinismo materialista que cubre en toda su extensión la historia de la novela moderna hispanoamericana. Con la conciencia, se interioriza el mundo narrativo, se desobjetiviza la representación ordinaria de las cosas, se modifica la noción del tiempo, se subjetiviza la perspectiva narrativa, la disposición narrativa se hace rapsódica y da lugar al montaje como forma innovadora.”[6]

Como bien señalé, Alejo Carpentier se situará en las coordenadas generacionales de 1927, pues nació en La Habana, Cuba en 1904, destacando mayoritariamente por haber expuesto su teoría de lo real maravilloso de América en el prólogo de su relato de El Reino de este Mundo (1949) cuyo texto se ensanchó en la versión  de Tientos y Diferencias (1967). ¿Dónde apreciará Carpentier lo real maravilloso en América?: “En las cosmogonías indígenas y en los mitos del descubrimiento, en los héroes y luchas de la Independencia, en la conciencia mágica de sus pueblos, la danza mágica, el hondo sentido ritual del folklore, de las creencias populares.”[7] De este modo, Carpentier entenderá lo maravilloso como una suerte de epifanía o revelación, surgida por sobre la realidad misma: “Lo maravilloso comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge de una inesperada alteración de la realidad (el milagro), de una revelación privilegiada de la realidad, de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de una exaltación del espíritu que lo conduce a un modo de estado límite”.[8]

Definida la teoría de lo real maravilloso,  emplearé ésta aplicándola a Los pasos perdidos de Alejo C, que se presentará una y otra vez en diversos momentos y pasajes de la obra, así podemos encontrar, por ejemplo, contrastes de realidades entre lo real maravilloso, manifestado a través de la magia del teatro, que reproduce un mundo ajeno a la realidad, pues ésta en concreto se nos muestra como un mundo de penurias, resultando esta visión de mundo, una vía de evasión a ésta. Lo real maravilloso no deja de estar ausente en la confluencia temporal del pasado y el presente, pues es ahí donde se produce el instante mágico, donde la concepción de Latinoamérica será central, ya que en ella el mundo pre-moderno, persistirá en el mundo moderno y el mundo moderno, persistirá en el mundo post-moderno. Es decir, una superposición de realidades y cosmovisiones.

 En lo que respecta a la teoría de los contextos, Carpentier la tomará de Jean Paul Sartre, para explicar los límites que puede y debe alcanzar la novela contemporánea o actual; La novela debe llegar más allá de la narración, del relato, vale decir: de la novela misma, en todo tiempo, en toda época […]”.[9] Cabe mencionar que Carpentier aludirá a que los contextos serán desarrollados ante todo y poniendo como ejemplo paradigmático a Cervantes, que en su época alcanzó los contextos de la materia novelística, tal cual un Joyce o un Kafka en la contemporaneidad; inclusive logra establecer vínculos entre el relato kafkiano y cervantino, pues ambos plantean situaciones que escapan a la realidad no tan sólo superficialmente, sino que de plano, ya que ambos alteran a tal punto el orden de su propio mundo y realidad, que si no nos parece utopía, nos parecerá una clara ficcionalización.

En primera instancia, previo al análisis de la novela de Rulfo, enmarcaré la figura del autor, dentro de las coordenadas generaciones de Cedomil Goic, que al igual que Carpentier, pertenecerá a la estética del Superrealismo, sin embargo, no será situado en la generación del 27, sino que en la de 1942, generación que destacará porque sus escritores estarán centrados en la realidad hispanoamericana, con sus costumbres folclóricas, míticas, otorgándole una importancia significativa al lenguaje, como la materia de la que está hecha nuestra comprensión del mundo.

  Al adentrarnos en la novela de Rulfo, Pedro Páramo, nos empapamos de una visión de mundo a la cual no estamos acostumbrados, cuya dimensión traspasa nuestros propios límites de lo real y lo imaginario, de lo narrable y lo inenarrable, se vuelve material maravilloso y como se señalará contra-utópico, nos veremos frente a una visión de mundo pre-moderna, mítico-simbólica. Por ello la imagen de mundo que se nos presenta en la novela, en primera instancia se trasluce como una crítica a la modernidad, al proyecto modernizador propiamente tal, que si bien por sus características se la ha situado en un espacio y tiempo determinado, su carácter de narración fantasmagórica, hace poner en duda su cronotopía específica, pues sin duda alguna hablamos de los orígenes indeterminados de una comunidad premoderna como lo es Comala.

¿Pero qué es Comala finalmente, en qué visión de mundo nos vemos enfrascados? 
De esta manera, la visión de mundo que apreciábamos se nos vuelve un tanto más compleja, ya no podemos emplear sólo una estrategia de lectura, sino que como bien caracteriza a las letras contemporáneas, tendremos que emplear múltiples entradas de lectura, no es un universo unívoco, sino que rico y multiforme, que a cada nuevo atisbo, se re-hace y transforma, converge y diverge. Del mismo modo, la estructura narrativa de la novela tampoco es tipologizable, pues la realidad de Comala al menos estará marcada por dos temporalidades, vale decir, un antes y un después, que irán organizando y re-organizando la estructura narrativa del relato, configurando una nueva entrada de lectura a su vez, como se señaló con anterioridad.

            Así como referí en un principio del análisis, Pedro Páramo se nos estructura y enuncia como una contra-utopía, es decir, un lugar  donde la racionalización será puesta en crisis, convirtiéndose en una crítica hacia ésta. Dentro de la enunciación misma de la obra, desde sus inicios, donde la primera línea: “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre”, se nos muestra como un peregrinaje, pero que no es sólo la búsqueda del padre, sino que engloba en sí una significación mayor; el retorno a los orígenes, a ese mundo pre-moderno, mágico y simbólico. Sin embargo, aquí volvemos a otro momento de la enunciación de la narración, donde Juan Preciado en un plan de prometerlo todo, ante el lecho de muerte de su madre, va a prometerle ir en búsqueda de su padre y en ese plan, una vez decidido, realiza el viaje, de cierto modo en sustitución de su madre (ahora yo vengo en su lugar). Desde otra perspectiva, en tanto estrategia de enunciación, se producirá una dialéctica y confrontación entre “memoria” y “realidad”, lo que hará de la narración un espacio neutro. Finalmente aludiré a algunos motivos centrales en la novela, que terminan de configurar su imagen de mundo, tal como la visión del viaje al inframundo, equiparando a Juan Preciado, con héroes literarios tales como Orfeo, Teseo, Ulises y Dante, que realizaron esta peregrinatio y en este caso particular, debido a que el protagonista del relato, regresa a una ciudad de fantasmas, de muertos.



[1] “Historia de la novela hispanoamericana”, Cedomil Goic, Valparaíso: Ed. Universitarias de Valparaíso, 1972.  pp. 10
[2] Ibídem. Pp. 178. Novela Contemporánea 1935 – 1979, Superrealismo.
[3] Ibídem. Pp. 178 -179.
[4] Ibídem. Pp. 179.
[5] Ibídem. Pp. 184. Generación de 1927.
[6] Ibídem. Pp. 186.
[7] Ibídem. Pp. 206. Alejo Carpentier. (La Habana, Cuba, 1904).
[8] Ibídem. Pp. 206-207.
[9] Problemática de la actual novela latinoamericana. Carpentier. 

martes, 23 de abril de 2013

Ibsen. Apuntes Literatura General III, 23/04/2013.


Ibsen, Espectros: Reunión del drama de acción y del drama de tesis.

De procedencia noruego.

Los naturalistas reclaman a Ibsen muchos elementos. (Movimiento científico-literario).

Transitará por diversas fases: Primer período (romántico), dramas como: Brand y Peer Gynt, centrados en un personaje.

La esencia del drama es el diálogo.

Escenas ambientadas en espacios abiertos, propios de Noruega.

Concepción del individuo.

Segundo período (realista): Casa de muñecas, Espectros.

Tercer período (drama simbolista): El pato silvestre, entre otros.

El tránsito de Ibsen por diversas fases, implica una búsqueda continúa de nuevas formas para representar determinadas problemáticas.

En cada obra se advierte una innovación, una búsqueda.

Hijos ilegítimos, uniones sin matrimonio y rol de la mujer como problemáticas puestas al descubierto.

El teatro a fines del siglo XVIII o inicios del siglo XIX, se vuelve el escaparate más importante, lugar de identificación social.

Teatro como vehículo ideológico para representar a la clase burguesa.

Melodrama, Vaudeville, comedia lacrimógena y piece bene fait (descansa en una pieza probada, en torno a personajes tipos; marido celoso, cornudo, amores incumplidos, cuñada celosa, suegra entrometida), presencia de recursos efectistas; esta última cultivada por Scribe y Dumas.

Maestría de Shakespeare y Moliere, es descubrir el uso del diálogo dramático.

La diferencia entre tres y cinco actos, está en cuánto se dilata su estructura dramática.

El clímax nunca se da en medio de la obra.

Estructura dramática: Exposición, ruptura equilibrio precario, acción ascendente, clímax, acción descendente y desenlace.

El asilo como forma de lapidar a los espectros.

Desarrollo sobre la enfermedad de Osvaldo. (Acción ascendente). Pérdida de la alegría de vivir.

Muerto en vida. (Forma de entender al espectro).

Clímax: Incendio del asilo; reorientación de la acción (peripecia); reconocimiento de Helena.

Ironía trágica.

Acción descendente (reconocimiento o agnición que experimentará Helena).

Personajes en relieve, semi-relieve, planos. /  Dinámicos, semi-dinámicos y estáticos.

El código moral de Helena, es un código en crisis, por ello es un personaje en permanente contradicción.

Las fuerzas antagonistas de la obra, son los espectros.

Ibsen logra conjugar el drama de acción y el drama de tesis. Presentándolo a através de pares dicotómicos; progresismo/conservadurismo, ideal/realidad, verdad/hipocresía, emancipación/culpa, libertad/necesidad, trabajo/amor, madurez/juventud, alegría del vivir/deber.

Ciudadano (imbuido de la convención social, de un afán colectivo) /individuo (sujeto que busca una autonomía, sobretodo en la coherencia entre lo que se concibe como un ideal y la realidad).

La alegría de vivir es el desarrollo coherente de un ideal, erigido en un principio central que es la libertad.

Sol (alegría de vivir) / oscuridad (Noruega, deber).


Hacer visibles los resortes de la sociedad, a través de los dramas de tesis y antítesis.

El espacio es siempre las salas de estar. (Lugar donde se vive en comunión).

La sala aparece como un espacio acogedor.

Significación de las cortinas; marco que se le da a la vida, que definirá el deber ser, el qué dirán.

El asilo es una prolongación del estado interior que es la casa.

La hipocresía como leitmotiv.

La familia como núcleo basal de la sociedad.

Los títulos buscan representatividad de las obras, son simbólicos.

Herencia intelectual; Helena defiende los valores progresistas y condena la hipocresía y los convencionalismos de los respetables pilares: familia, opinión pública y la iglesia.

Ibsen plantea un determinismo moral, igualdad de la mujer.

Helena se casa por la dote.

Creencia derruida, creencia muerta, (Idea determinista de Hipólito Taine); determinismo moral, social y biológico.

Visión determinista: Círculo vital y círculo social (literatura); repetición de patrones de conducta.

Concepción de una sociedad endogámica que reproduce sus propios vicios.

Simbología del sol del amanecer: Nueva vida.

Visión dicotómica entre el individuo y el ciudadano.

No hay personajes heroicos, no hay melodramatismo en los personajes.

Los caracteres dejarán de ser personajes tipos.

El drama será mucho más efectivo en el impacto que tiene.

domingo, 21 de abril de 2013

La noche de los labios marchitos. Nocturno número 5.




La tranquilidad de la noche erotiza mis sentidos
Tomo un café de media noche mientras te deseo
Mientras penetro en tu piel que me supo a caricias de ayeres idos
Hoy me abrazan en el silencio erótico de una fragilidad afrodisíaca
Besos tutelares que nos dimos en el reverso de nuestros cuerpos
En las vértebras caleidoscópicas de manos húmedas
En el acto palmatorio virginal de nuestros cuerpos
Cuando nos abrimos a las puertas del deseo prófugo
A los instantes trastocados, a las pasiones ultrajadas
Esa noche que nos reconocimos en nuestros labios ya marchitos.

viernes, 19 de abril de 2013

Apuntes Teoría del discurso, Jofré. (19/04/2013.)



-Nivel filológico de lectura: nivel léxico (semántico), morfológico y sintáctico.

-Los signos ya no tienen validación por su referente. (Jameson); característico de un segundo momento de la modernidad, en su mito explicativo, cronológico-histórico (historicismo).

-El signo es una estructura discursiva, que no tiene que ver con el objeto al cual se vincula o se refiere.

-La teoría del discurso permite la reformulación de ideas pasadas

-La mente como disco duro es la mejor formulación que tenemos hasta ahora.

-Vinculación intertextual entre lecturas previas con las nuevas. Ejemplo: Leer a García Lorca, es distinto como experiencia de lectura, tras leer los romanceros del siglo XVI.

-El lenguaje no puede ser concebido monoreferencialmente o monofactorialmente, pues los sistemas se deben a situaciones polifactoriales.

-Reductivista.

-Todo fenómeno discursivo, es polifactorial, es decir, emergen en una multiplicidad de contextos.

-El verosímil yace en lo múltiple, no en lo monológico, no en la univocidad.

-Dimensión humana multívoca.

-Isomorfia entre signo y referente. (Visión absolutista), es decir, que tiene sólo un significado posible, cada vez.

-Concepto de verdad en Aristóteles; actualmente nos encontramos en una época anti-aristotélica.

-Las personas somos conjuntos de múltiples significaciones.

-Jameson:                                     Historia del signo

                            Primer acto

                                                                           Siglo XV-XVI (Lutero, Gutenberg)
Amanecer del capitalismo (signo + referente) /    Separación del signo y el referente.
                                                                                                      (Cisma)

*Literal (no analógico, no simbólico, no mágico; valor de la letra); predominaba el significante.

*Referencial (Idea conservadora que se mantiene desde la Edad media hasta nuestros tiempos).

*No problemático

*Científico

-Libro: “Novela francesa del siglo XIX”.

-Historizar: Tomar el conjunto de los conocimientos y reagruparlos.

Ciencia política.

Primer libro: Aristóteles: La política.

Segundo libro: En 1516 se publica en Italia: “El príncipe”, Maquiavelo.



-El poder hace que las palabras y las cosas se separen.

-En 1490 había libros en Europa, lo que significaba que había escritura mecánica.

-Derridá, conexión entre la palabra y la voz, entre la persona y la voz.

-La escritura es independiente del sujeto.

-Antes del amanecer del capitalismo, había un lenguaje mágico.

-Leer el diario de Colón. (Lenguaje referencial).

-Las metáforas son referenciales.

-Revisar teorías de las metáforas.

jueves, 18 de abril de 2013

La felicidad como una vivencia ilusoria.




La vida es tan extraña que cada día me sorprende, escribo para no olvidar, para permanecer en el recuerdo. Tantas personas que fluyen por nuestras vidas en el cotidiano devenir, existimos por una razón y quizás la más importante de todas, para “ser felices”, aunque a veces éste es un estado ilusorio, inclusive en el último tiempo más bien pienso que la felicidad es un estado mental, al igual que cuanto todo lo que nos ocurre en nuestra vida, pues de ese modo creamos nuestra vida, es decir, la sociedad es un constructo mental, al igual que todo aquello que nos rodea. Por otra parte, la felicidad o quizás habrá que hablar de mejor modo de infelicidad, a ratos surge producto de un inconformismo o necesidad no satisfecha, ¿pero en el momento que la satisfagamos, tampoco somos felices?, además hasta qué punto podemos ser felices, cuando se plantea que estamos preparados, hasta condicionados para el fracaso. La felicidad se vuelve casi una probabilidad sujeta al fracaso o al éxito, que después de ese momento exacto se vuelve a desvanecer. Ilusiones.

 El amor igualmente es un sentimiento extraño, cada persona es única e individual, en cada respiro, en cada pensamiento y circunstancia dejamos un halo tras nosotros, una parte de nuestra esencia y sentir, por ello para mí la escritura es tan relevante, son experiencias, vivencias irrecuperables, tal cual el tiempo, el ayer yace desvanecido, sólo quedan hojas de papel marchitándose en la memoria de tiempos ya idos.

 A veces prefiero la soledad, pues cada vez que ingresa una persona a nuestra vida, nos damos de frentón con su subjetividad, es decir, con su mundo interior, que a veces si a nosotros mismos nos parece vivir en un caos permanente o como diría Nietzsche, con nuestros propios demonios, qué queda al convivir con otro, por ello a veces de vez en cuando a mis 21 años prefiero adoptar una actitud enajenadora, que me retraiga en mis pensamientos y así poder ser libre y ejecutar mi libre albedrío, tal cual mi voluntad, de esta forma la felicidad no necesariamente se logra junto a otro, sino que también podemos ser felices al mantener y estar con nuestra propia esencia, vale decir, con nuestra individualidad. Así concluyo que entre más vivo y aprendo de la vida, lo que todos buscan es ser felices; ya sea a través de la belleza física, del intelecto, de los títulos, de formar una familia. Pero no es por ser aguafiestas; la felicidad es una "ilusión", en lo personal yo soy feliz tan sólo porque tengo la gracia de vivir y poder escribir lo que vivo, siento, veo y capto a través de mi escritura, quizá habría que corregir que la felicidad cuando se convierte en necesidad es una "ilusión", que se cumple al materializarla, pero luego se desvanece. Lo que yo planteo como felicidad "real", lo que es cuestionable, es más bien la vida misma, que deberíamos ser felices tan sólo con el hecho de vivir, lo demás es tan sólo añadidura, que quizás mejora nuestra calidad de vida, pero nada más.

Apuntes Literatura General III, 18/04/2013.




-La belleza para Flaubert, se logra a través del principio de aglomeración. Implica construir de una determinada manera, cuya manera es la continuidad, para hacer visible este efecto estético que es la belleza.

-Para Flaubert no hay conocimiento que sea impersonal. Un mismo objeto se presenta de manera distinta según la óptica que lo está mirando.

-Empleo del estilo indirecto libre.

-Presencia de personajes objetuales. La novela irá siempre desde lo exterior a lo interior.

-La caracterización de Emma, está presentada desde la mirada de Charles.

-La novela es el arte de mirar, cómo se mira, desde dónde se mira.

-Desde el capítulo 6, Emma se vuelve el centro de atención de la novela, a partir de una pregunta, ¿qué es la felicidad, la pasión y la embriaguez?

-Presencia de yuxtaposición de perspectivas, focalización de la narración, yuxtaposición de registros discursivos (contrapunto musical) y en el tratamiento temporal de los hechos. (Analepsis).

-Las asociaciones pueden ser recuerdos, visiones, ensoñaciones, dadas por estímulos sensoriales.

-Presencia de racconto y flash backs, que amplían la información y progresión lineal de la novela.

-Milieu; simbiosis entre personaje, ambiente e historia.

-Conflicto entre el mundo real y el mundo deseado. (Bovarysmo); falseamiento sistemático de la realidad. “Ver lo que se quiere ver”.

-Idea del amor e idea de la existencia.

-Primera vía de alienación; educación superficial y errónea.

-Madame Bovary vista como un adorno, pues sabe cantar y bordar, propio de una clase más acomodada, ajena a su realidad.

-Segunda vía de alienación: Medio social burgués y mediocre.

-Tercera vía de alienación: Idea del matrimonio como estructura opresora.

-Cuarta vía de alienación: Idea del amor. (Concepción de Isolda). Idea de una unión permanente. Amor que rompe todos los obstáculos, que trasciende todos los impedimentos. (Amor como locura, manía).

Mi arte poética

Arte poética (José Chamorro)

Escribo desde el alma que aniquila la razón y no de sin razones del corazón deseadas. Escribo porque nací poeta en una generación ...