Tus labios serán amantes de los míos. Nocturno número 6.

El frío de esta noche humedece mi cama,

Tus besos que arroparon mis noches de insomnio

Hoy escarchan silenciosos, caleidoscópicos

Reverberan bajo el espacio que separa mi cuerpo de las sábanas

Que saborea la punta de mis pies, que resuma vicios hipnóticos

Que llueve sobremojado, que acicala mis párpados

Que te abren de par en par hacia las puertas del paraíso

Esos besos que te hacen olvidar quién eres

Te daré esos besos locos de un nomeolvides y  un tequierotanto

Se estrecharán en tus silencios, en tu cuerpo

Harán del invierno un infierno y de las cenizas un éxtasis de firmamento

Te daré esos besos de quinceañero virginal,

Pondré a prueba mis sentidos, tus labios serán amantes de los míos.

Análisis de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo y Los Pasos Perdidos, Alejo Carpentier.

En primer lugar al esbozar un itinerario teórico y generacional en lo que respecta a lo que comprendemos como literatura, sabemos de antemano que es un tema vasto y complejo, más aún cuando nos enmarcamos en el ámbito de la Literatura Hispanoamericana, de la cual no pocos teóricos y estudiosos del área han intentado cronologizar y periodizar según diversos criterios a autores y grupos generacionales de las letras de este continente, a su vez los criterios para ello han trastocado los más diversos ámbitos y disciplinas, se han entremezclado visiones de la vida personal del autor, psicología, política, sociedad y hasta filosóficas. No podemos soslayar de este modo lo que ha señalado Roman Jakobson en relación a este punto: “Los historiadores de la literatura se parecen bastante a esos policías que cuando van a detener a alguien detienen a todo el que encuentran en la habitación donde vive e incluso a las personas que pasean por la calle próxima. […]”.[1] La analogía no es menor, pues hace referencia precisamente al acto de echar mano a todo cuanto nos encontremos a nuestro paso, lo que lejos de ser alentador, resulta siendo perjudicial para los estudios literarios, debido a la escasa rigurosidad y al ordenamiento practicamente aleatorio de un sistema literario, que en vez de constituirse como tal, resulta un conglomerado de criterios sin vínculo alguno más que el superponerse, al menos superficialmente al objeto literario propiamente tal.

Sin embargo, pese a lo anterior, Cedomil Goic nos propone un esquema epocal basado en determinados períodos históricos para abarcar la novelística, es así que se nos presenta la Novela Contemporánea, que irá desde 1935 – 1979, caracterizada por la estética del Superrealismo, el que según nos plantea el teórico y crítico literario, se situaría fundamentalmente entre dos sistemas literarios, a saber el Realismo –“sistema tradicional y moderno que se extiende desde el siglo XVIII hasta 1934” [2] – y lo que se ha denominado Antirrealismo, que vendría a ser una estética que negará los principios y parámetros realistas. De este modo el Superrealismo se transformará en un esquema suprageneracional, que significará ante todo una superación del Naturalismo y esencialmente, superación del Realismo.

Así, de igual manera por Superrealismo se entenderá, en una segunda nota como: “Un nuevo modo de representación de la realidad que se caracteriza en primer término por el descubrimiento de nuevas esferas de realidad y consiguientemente de nuevos modos de experiencia y de interpretación de la realidad.”[3] El Superrealismo como tal no podía estar desligado de la época contemporánea y menos aún de las letras de Hispanoamérica, pues en todo encierra en su carácter  una visión no exenta de una interioridad y consciencia que no se había tenido y desarrollado sino hasta ahora, marcado y entretejido por características que le son propias: “La ambigüedad de la consciencia concita la ambigüedad del hombre, de la naturaleza, del mito, del sueño, de la locura, de la poesía, del sexo, y revela la ambigüedad de América, por ejemplo. La representación se hace así por la condición misma de las cosas, confusa, de límites esfumados, contradictoria, en fin: laberíntica.”[4]

Por otra parte, Cedomil Goic situará a Carpentier en lo que ha denominado Generación de 1927, que se configura por el nacimiento histórico de los autores, nacidos de 1890 a 1904 y se gestará entre el período que va desde 1920 hasta 1934, caracterizada por una ruptura con la tradición precedente. Fundamentalmente se caracterizará como: “Un desafío al mundonovismo en cuanto a la búsqueda de una expresión nacional, su respuesta importa una remoción de las concepciones modernas tradicionales y un rechazo definitivo del Naturalismo en literatura. El espíritu iconoclasta de esta generación traslada, en apariencia, el énfasis contenidista del período anterior a un nuevo énfasis formalista.”[5]

Asumirá características propias de las vanguardias europeas y norteamericanas de la época, marcada por agrupaciones, ismos, revistas, manifestaciones poéticas, exposiciones insólitas, figuras de gran ascendencia personal, revelan la voluntad de transformar la quieta e indiferente vida literaria en un suceso de interés social y de vitalidad creadora. Otras de las características de esta generación que se manifestarán ante todo en la novelística y que no podemos menospreciar, será la conciencia, que traspasará diversos ámbitos de la narrativa, desde la subjetivación de ésta hasta la concepción temporal: “La conciencia es erigida en la esfera de realidad que desplaza la exterioridad de la representación tradicional de la sociedad y del hombre, junto con el determinismo materialista que cubre en toda su extensión la historia de la novela moderna hispanoamericana. Con la conciencia, se interioriza el mundo narrativo, se desobjetiviza la representación ordinaria de las cosas, se modifica la noción del tiempo, se subjetiviza la perspectiva narrativa, la disposición narrativa se hace rapsódica y da lugar al montaje como forma innovadora.”[6]

Como bien señalé, Alejo Carpentier se situará en las coordenadas generacionales de 1927, pues nació en La Habana, Cuba en 1904, destacando mayoritariamente por haber expuesto su teoría de lo real maravilloso de América en el prólogo de su relato de El Reino de este Mundo (1949) cuyo texto se ensanchó en la versión  de Tientos y Diferencias (1967). ¿Dónde apreciará Carpentier lo real maravilloso en América?: “En las cosmogonías indígenas y en los mitos del descubrimiento, en los héroes y luchas de la Independencia, en la conciencia mágica de sus pueblos, la danza mágica, el hondo sentido ritual del folklore, de las creencias populares.”[7] De este modo, Carpentier entenderá lo maravilloso como una suerte de epifanía o revelación, surgida por sobre la realidad misma: “Lo maravilloso comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge de una inesperada alteración de la realidad (el milagro), de una revelación privilegiada de la realidad, de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de una exaltación del espíritu que lo conduce a un modo de estado límite”.[8]

Definida la teoría de lo real maravilloso,  emplearé ésta aplicándola a Los pasos perdidos de Alejo C, que se presentará una y otra vez en diversos momentos y pasajes de la obra, así podemos encontrar, por ejemplo, contrastes de realidades entre lo real maravilloso, manifestado a través de la magia del teatro, que reproduce un mundo ajeno a la realidad, pues ésta en concreto se nos muestra como un mundo de penurias, resultando esta visión de mundo, una vía de evasión a ésta. Lo real maravilloso no deja de estar ausente en la confluencia temporal del pasado y el presente, pues es ahí donde se produce el instante mágico, donde la concepción de Latinoamérica será central, ya que en ella el mundo pre-moderno, persistirá en el mundo moderno y el mundo moderno, persistirá en el mundo post-moderno. Es decir, una superposición de realidades y cosmovisiones.

 En lo que respecta a la teoría de los contextos, Carpentier la tomará de Jean Paul Sartre, para explicar los límites que puede y debe alcanzar la novela contemporánea o actual; “La novela debe llegar más allá de la narración, del relato, vale decir: de la novela misma, en todo tiempo, en toda época […]”.[9] Cabe mencionar que Carpentier aludirá a que los contextos serán desarrollados ante todo y poniendo como ejemplo paradigmático a Cervantes, que en su época alcanzó los contextos de la materia novelística, tal cual un Joyce o un Kafka en la contemporaneidad; inclusive logra establecer vínculos entre el relato kafkiano y cervantino, pues ambos plantean situaciones que escapan a la realidad no tan sólo superficialmente, sino que de plano, ya que ambos alteran a tal punto el orden de su propio mundo y realidad, que si no nos parece utopía, nos parecerá una clara ficcionalización.

En primera instancia, previo al análisis de la novela de Rulfo, enmarcaré la figura del autor, dentro de las coordenadas generaciones de Cedomil Goic, que al igual que Carpentier, pertenecerá a la estética del Superrealismo, sin embargo, no será situado en la generación del 27, sino que en la de 1942, generación que destacará porque sus escritores estarán centrados en la realidad hispanoamericana, con sus costumbres folclóricas, míticas, otorgándole una importancia significativa al lenguaje, como la materia de la que está hecha nuestra comprensión del mundo.

  Al adentrarnos en la novela de Rulfo, Pedro Páramo, nos empapamos de una visión de mundo a la cual no estamos acostumbrados, cuya dimensión traspasa nuestros propios límites de lo real y lo imaginario, de lo narrable y lo inenarrable, se vuelve material maravilloso y como se señalará contra-utópico, nos veremos frente a una visión de mundo pre-moderna, mítico-simbólica. Por ello la imagen de mundo que se nos presenta en la novela, en primera instancia se trasluce como una crítica a la modernidad, al proyecto modernizador propiamente tal, que si bien por sus características se la ha situado en un espacio y tiempo determinado, su carácter de narración fantasmagórica, hace poner en duda su cronotopía específica, pues sin duda alguna hablamos de los orígenes indeterminados de una comunidad premoderna como lo es Comala.

¿Pero qué es Comala finalmente, en qué visión de mundo nos vemos enfrascados? 

De esta manera, la visión de mundo que apreciábamos se nos vuelve un tanto más compleja, ya no podemos emplear sólo una estrategia de lectura, sino que como bien caracteriza a las letras contemporáneas, tendremos que emplear múltiples entradas de lectura, no es un universo unívoco, sino que rico y multiforme, que a cada nuevo atisbo, se re-hace y transforma, converge y diverge. Del mismo modo, la estructura narrativa de la novela tampoco es tipologizable, pues la realidad de Comala al menos estará marcada por dos temporalidades, vale decir, un antes y un después, que irán organizando y re-organizando la estructura narrativa del relato, configurando una nueva entrada de lectura a su vez, como se señaló con anterioridad.

            Así como referí en un principio del análisis, Pedro Páramo se nos estructura y enuncia como una contra-utopía, es decir, un lugar  donde la racionalización será puesta en crisis, convirtiéndose en una crítica hacia ésta. Dentro de la enunciación misma de la obra, desde sus inicios, donde la primera línea: “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre”, se nos muestra como un peregrinaje, pero que no es sólo la búsqueda del padre, sino que engloba en sí una significación mayor; el retorno a los orígenes, a ese mundo pre-moderno, mágico y simbólico. Sin embargo, aquí volvemos a otro momento de la enunciación de la narración, donde Juan Preciado en un plan de prometerlo todo, ante el lecho de muerte de su madre, va a prometerle ir en búsqueda de su padre y en ese plan, una vez decidido, realiza el viaje, de cierto modo en sustitución de su madre (ahora yo vengo en su lugar). Desde otra perspectiva, en tanto estrategia de enunciación, se producirá una dialéctica y confrontación entre “memoria” y “realidad”, lo que hará de la narración un espacio neutro. Finalmente aludiré a algunos motivos centrales en la novela, que terminan de configurar su imagen de mundo, tal como la visión del viaje al inframundo, equiparando a Juan Preciado, con héroes literarios tales como Orfeo, Teseo, Ulises y Dante, que realizaron esta peregrinatio y en este caso particular, debido a que el protagonista del relato, regresa a una ciudad de fantasmas, de muertos.

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[1] “Historia de la novela hispanoamericana”, Cedomil Goic, Valparaíso: Ed. Universitarias de Valparaíso, 1972.  pp. 10

[2] Ibídem. Pp. 178. Novela Contemporánea 1935 – 1979, Superrealismo.

[3] Ibídem. Pp. 178 -179.

[4] Ibídem. Pp. 179.

[5] Ibídem. Pp. 184. Generación de 1927.

[6] Ibídem. Pp. 186.

[7] Ibídem. Pp. 206. Alejo Carpentier. (La Habana, Cuba, 1904).

[8] Ibídem. Pp. 206-207.

[9] Problemática de la actual novela latinoamericana. Carpentier. 

Ibsen. Apuntes Literatura General III, 23/04/2013.

Ibsen, Espectros: Reunión del drama de acción y del drama de tesis.

De procedencia noruego.

Los naturalistas reclaman a Ibsen muchos elementos. (Movimiento científico-literario).

Transitará por diversas fases: Primer período (romántico), dramas como: Brand y Peer Gynt, centrados en un personaje.

La esencia del drama es el diálogo.

Escenas ambientadas en espacios abiertos, propios de Noruega.

Concepción del individuo.

Segundo período (realista): Casa de muñecas, Espectros.

Tercer período (drama simbolista): El pato silvestre, entre otros.

El tránsito de Ibsen por diversas fases, implica una búsqueda continúa de nuevas formas para representar determinadas problemáticas.

En cada obra se advierte una innovación, una búsqueda.

Hijos ilegítimos, uniones sin matrimonio y rol de la mujer como problemáticas puestas al descubierto.

El teatro a fines del siglo XVIII o inicios del siglo XIX, se vuelve el escaparate más importante, lugar de identificación social.

Teatro como vehículo ideológico para representar a la clase burguesa.

Melodrama, Vaudeville, comedia lacrimógena y piece bene fait (descansa en una pieza probada, en torno a personajes tipos; marido celoso, cornudo, amores incumplidos, cuñada celosa, suegra entrometida), presencia de recursos efectistas; esta última cultivada por Scribe y Dumas.

Maestría de Shakespeare y Moliere, es descubrir el uso del diálogo dramático.

La diferencia entre tres y cinco actos, está en cuánto se dilata su estructura dramática.

El clímax nunca se da en medio de la obra.

Estructura dramática: Exposición, ruptura equilibrio precario, acción ascendente, clímax, acción descendente y desenlace.

El asilo como forma de lapidar a los espectros.

Desarrollo sobre la enfermedad de Osvaldo. (Acción ascendente). Pérdida de la alegría de vivir.

Muerto en vida. (Forma de entender al espectro).

Clímax: Incendio del asilo; reorientación de la acción (peripecia); reconocimiento de Helena.

Ironía trágica.

Acción descendente (reconocimiento o agnición que experimentará Helena).

Personajes en relieve, semi-relieve, planos. /  Dinámicos, semi-dinámicos y estáticos.

El código moral de Helena, es un código en crisis, por ello es un personaje en permanente contradicción.

Las fuerzas antagonistas de la obra, son los espectros.

Ibsen logra conjugar el drama de acción y el drama de tesis. Presentándolo a através de pares dicotómicos; progresismo/conservadurismo, ideal/realidad, verdad/hipocresía, emancipación/culpa, libertad/necesidad, trabajo/amor, madurez/juventud, alegría del vivir/deber.

Ciudadano (imbuido de la convención social, de un afán colectivo) /individuo (sujeto que busca una autonomía, sobretodo en la coherencia entre lo que se concibe como un ideal y la realidad).

La alegría de vivir es el desarrollo coherente de un ideal, erigido en un principio central que es la libertad.

Sol (alegría de vivir) / oscuridad (Noruega, deber).

Hacer visibles los resortes de la sociedad, a través de los dramas de tesis y antítesis.

El espacio es siempre las salas de estar. (Lugar donde se vive en comunión).

La sala aparece como un espacio acogedor.

Significación de las cortinas; marco que se le da a la vida, que definirá el deber ser, el qué dirán.

El asilo es una prolongación del estado interior que es la casa.

La hipocresía como leitmotiv.

La familia como núcleo basal de la sociedad.

Los títulos buscan representatividad de las obras, son simbólicos.

Herencia intelectual; Helena defiende los valores progresistas y condena la hipocresía y los convencionalismos de los respetables pilares: familia, opinión pública y la iglesia.

Ibsen plantea un determinismo moral, igualdad de la mujer.

Helena se casa por la dote.

Creencia derruida, creencia muerta, (Idea determinista de Hipólito Taine); determinismo moral, social y biológico.

Visión determinista: Círculo vital y círculo social (literatura); repetición de patrones de conducta.

Concepción de una sociedad endogámica que reproduce sus propios vicios.

Simbología del sol del amanecer: Nueva vida.

Visión dicotómica entre el individuo y el ciudadano.

No hay personajes heroicos, no hay melodramatismo en los personajes.

Los caracteres dejarán de ser personajes tipos.

El drama será mucho más efectivo en el impacto que tiene.

La noche de los labios marchitos. Nocturno número 5.

La tranquilidad de la noche erotiza mis sentidos

Tomo un café de media noche mientras te deseo

Mientras penetro en tu piel que me supo a caricias de ayeres idos

Hoy me abrazan en el silencio erótico de una fragilidad afrodisíaca

Besos tutelares que nos dimos en el reverso de nuestros cuerpos

En las vértebras caleidoscópicas de manos húmedas

En el acto palmatorio virginal de nuestros cuerpos

Cuando nos abrimos a las puertas del deseo prófugo

A los instantes trastocados, a las pasiones ultrajadas

Esa noche que nos reconocimos en nuestros labios ya marchitos.

Apuntes Teoría del discurso, Jofré. (19/04/2013.)

-Nivel filológico de lectura: nivel léxico (semántico), morfológico y sintáctico.

-Los signos ya no tienen validación por su referente. (Jameson); característico de un segundo momento de la modernidad, en su mito explicativo, cronológico-histórico (historicismo).

-El signo es una estructura discursiva, que no tiene que ver con el objeto al cual se vincula o se refiere.

-La teoría del discurso permite la reformulación de ideas pasadas

-La mente como disco duro es la mejor formulación que tenemos hasta ahora.

-Vinculación intertextual entre lecturas previas con las nuevas. Ejemplo: Leer a García Lorca, es distinto como experiencia de lectura, tras leer los romanceros del siglo XVI.

-El lenguaje no puede ser concebido monoreferencialmente o monofactorialmente, pues los sistemas se deben a situaciones polifactoriales.

-Reductivista.

-Todo fenómeno discursivo, es polifactorial, es decir, emergen en una multiplicidad de contextos.

-El verosímil yace en lo múltiple, no en lo monológico, no en la univocidad.

-Dimensión humana multívoca.

-Isomorfia entre signo y referente. (Visión absolutista), es decir, que tiene sólo un significado posible, cada vez.

-Concepto de verdad en Aristóteles; actualmente nos encontramos en una época anti-aristotélica.

-Las personas somos conjuntos de múltiples significaciones.

-Jameson:                                     Historia del signo

                            Primer acto

                                                                           Siglo XV-XVI (Lutero, Gutenberg)

Amanecer del capitalismo (signo + referente) /    Separación del signo y el referente.

                                                                                                      (Cisma)

*Literal (no analógico, no simbólico, no mágico; valor de la letra); predominaba el significante.

*Referencial (Idea conservadora que se mantiene desde la Edad media hasta nuestros tiempos).

*No problemático

*Científico

-Libro: “Novela francesa del siglo XIX”.

-Historizar: Tomar el conjunto de los conocimientos y reagruparlos.

Ciencia política.

Primer libro: Aristóteles: La política.

Segundo libro: En 1516 se publica en Italia: “El príncipe”, Maquiavelo.

-El poder hace que las palabras y las cosas se separen.

-En 1490 había libros en Europa, lo que significaba que había escritura mecánica.

-Derridá, conexión entre la palabra y la voz, entre la persona y la voz.

-La escritura es independiente del sujeto.

-Antes del amanecer del capitalismo, había un lenguaje mágico.

-Leer el diario de Colón. (Lenguaje referencial).

-Las metáforas son referenciales.

-Revisar teorías de las metáforas.

La felicidad como una vivencia ilusoria.

La vida es tan extraña que cada día me sorprende, escribo para no olvidar, para permanecer en el recuerdo. Tantas personas que fluyen por nuestras vidas en el cotidiano devenir, existimos por una razón y quizás la más importante de todas, para “ser felices”, aunque a veces éste es un estado ilusorio, inclusive en el último tiempo más bien pienso que la felicidad es un estado mental, al igual que cuanto todo lo que nos ocurre en nuestra vida, pues de ese modo creamos nuestra vida, es decir, la sociedad es un constructo mental, al igual que todo aquello que nos rodea. Por otra parte, la felicidad o quizás habrá que hablar de mejor modo de infelicidad, a ratos surge producto de un inconformismo o necesidad no satisfecha, ¿pero en el momento que la satisfagamos, tampoco somos felices?, además hasta qué punto podemos ser felices, cuando se plantea que estamos preparados, hasta condicionados para el fracaso. La felicidad se vuelve casi una probabilidad sujeta al fracaso o al éxito, que después de ese momento exacto se vuelve a desvanecer. Ilusiones.

 El amor igualmente es un sentimiento extraño, cada persona es única e individual, en cada respiro, en cada pensamiento y circunstancia dejamos un halo tras nosotros, una parte de nuestra esencia y sentir, por ello para mí la escritura es tan relevante, son experiencias, vivencias irrecuperables, tal cual el tiempo, el ayer yace desvanecido, sólo quedan hojas de papel marchitándose en la memoria de tiempos ya idos.

 A veces prefiero la soledad, pues cada vez que ingresa una persona a nuestra vida, nos damos de frentón con su subjetividad, es decir, con su mundo interior, que a veces si a nosotros mismos nos parece vivir en un caos permanente o como diría Nietzsche, con nuestros propios demonios, qué queda al convivir con otro, por ello a veces de vez en cuando a mis 21 años prefiero adoptar una actitud enajenadora, que me retraiga en mis pensamientos y así poder ser libre y ejecutar mi libre albedrío, tal cual mi voluntad, de esta forma la felicidad no necesariamente se logra junto a otro, sino que también podemos ser felices al mantener y estar con nuestra propia esencia, vale decir, con nuestra individualidad. Así concluyo que entre más vivo y aprendo de la vida, lo que todos buscan es ser felices; ya sea a través de la belleza física, del intelecto, de los títulos, de formar una familia. Pero no es por ser aguafiestas; la felicidad es una "ilusión", en lo personal yo soy feliz tan sólo porque tengo la gracia de vivir y poder escribir lo que vivo, siento, veo y capto a través de mi escritura, quizá habría que corregir que la felicidad cuando se convierte en necesidad es una "ilusión", que se cumple al materializarla, pero luego se desvanece. Lo que yo planteo como felicidad "real", lo que es cuestionable, es más bien la vida misma, que deberíamos ser felices tan sólo con el hecho de vivir, lo demás es tan sólo añadidura, que quizás mejora nuestra calidad de vida, pero nada más.

Apuntes Literatura General III, 18/04/2013.

-La belleza para Flaubert, se logra a través del principio de aglomeración. Implica construir de una determinada manera, cuya manera es la continuidad, para hacer visible este efecto estético que es la belleza.

-Para Flaubert no hay conocimiento que sea impersonal. Un mismo objeto se presenta de manera distinta según la óptica que lo está mirando.

-Empleo del estilo indirecto libre.

-Presencia de personajes objetuales. La novela irá siempre desde lo exterior a lo interior.

-La caracterización de Emma, está presentada desde la mirada de Charles.

-La novela es el arte de mirar, cómo se mira, desde dónde se mira.

-Desde el capítulo 6, Emma se vuelve el centro de atención de la novela, a partir de una pregunta, ¿qué es la felicidad, la pasión y la embriaguez?

-Presencia de yuxtaposición de perspectivas, focalización de la narración, yuxtaposición de registros discursivos (contrapunto musical) y en el tratamiento temporal de los hechos. (Analepsis).

-Las asociaciones pueden ser recuerdos, visiones, ensoñaciones, dadas por estímulos sensoriales.

-Presencia de racconto y flash backs, que amplían la información y progresión lineal de la novela.

-Milieu; simbiosis entre personaje, ambiente e historia.

-Conflicto entre el mundo real y el mundo deseado. (Bovarysmo); falseamiento sistemático de la realidad. “Ver lo que se quiere ver”.

-Idea del amor e idea de la existencia.

-Primera vía de alienación; educación superficial y errónea.

-Madame Bovary vista como un adorno, pues sabe cantar y bordar, propio de una clase más acomodada, ajena a su realidad.

-Segunda vía de alienación: Medio social burgués y mediocre.

-Tercera vía de alienación: Idea del matrimonio como estructura opresora.

-Cuarta vía de alienación: Idea del amor. (Concepción de Isolda). Idea de una unión permanente. Amor que rompe todos los obstáculos, que trasciende todos los impedimentos. (Amor como locura, manía).

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea. 17/04/2013.

El astillero.

*Desde el punto de vista narrativo es una novela narrada por Larsen.

*El astillero puede representar la modernidad, la ruina de ésta, un infierno, un espacio precario, un no lugar.

*La casilla es una vivienda precaria donde vive Gálvez.

*La glorieta, lugar donde ocurre el cortejo de Larsen a Angélica.

*Santa María (ciudad puerto).

*Larsen como personaje agredido y marginal.

*Axioma existencialista: Nacer para morir; Larsen cree que él no nació para la muerte.

*Petrus como demiurgo de Santa María.

*La novela se inicia como si fuera una crónica.

*Presencia de analepsis; “hace 5 años”.

Apuntes Literatura General III, 16/04/2013.

-El narrador como sociólogo o como cronista, moralista o médico de la sociedad. (Descubridores de la realidad).

-Para Balzac serán importantes los móviles ocultos.

-La novela se convertirá en el género paradigmático, que se entregará a través del folletín.

-El romanticismo había incorporado como lector nuevo, a las mujeres.

-El género epistolar igualmente cobrará mayor auge al ser leído particularmente por mujeres.

-Literatura folletinesca.

-El personaje de rojo y negro es el primer personaje plebeyo. Intento de escalar socialmente a través de la carrera eclesiástica, por ejemplo.

-Constantemente el personaje se mueve en un movimiento de atracción y fascinación por las clases más elevadas.

-Balzac (Comedia humana), alrededor de 80 novelas.

-Flaubert: (Repugnancia por la realidad completa).

-Los escritores realistas viven a contrapelo su propio tiempo,

-Consciencia histórica, donde la historia se hace día a día.

-Zola (Naturalista); “La novela realista es una fotografía de la realidad, mientras que la naturalista, será una radiografía de ella”. Comprensión mimética del arte (fotografía).

-Stendhal. (Rojo y negro; crónica de 1830).

-La prostitución en tanto tema ingresará con el naturalismo, éste abordará temas propios de la cuestión social tales como el hacinamiento, la pobreza, entre otros.

-Baudelaire, elevará la ciudad a un objeto poético, a un objeto estético.

-Idea del buen gusto, proveniente del clasicismo.

-Stendhal se establece como el fundador de un aspecto del realismo. Visión del hombre marcada e inserta en la realidad histórica.

-Los procesos en Stendhal, se explican como procesos de larga duración.

(Bildungsroman); novela de formación.

Milieu: El ambiente determina al personaje y el personaje determina al ambiente.

Henry Beyle; Stendhal (1783-1840) - Honoré de Balzac (1799-1850) – Flaubert (1821-1880).

-En Stendhal, la construcción del personaje, es todavía romántica y no así impersonal, imparcial y objetivo.

-Descripción de la mujer angelical, traspasada por la tristeza y cómo este humor moldea su cuerpo, pálido y blanco, que al compararse con el ambiente es bella, pero porque el ambiente es grotesco. (Balzac).

-El narrador de Balzac es un narrador omnisciente que va focalizándose como una cámara.

-Los románticos buscarán la profundidad psicológica de los personajes de Shakespeare. El psicologicismo es propio de los personajes del realismo literario.

-Narrativa Flaubertiana; concepción y misión acerca de la escritura y cómo se vincula la escritura con la representación de dicha realidad. (No le interesa el proceso, ni la obra, sino que el producto). Por odio al realismo, escribirá Madame Bovary. Equivaldrá realidad y realismo, extendiendo su odio a ambos, porque hay en él una contradicción interna entre lo ideal y lo real, que se traduce en un inventario de su pesimismo frente a la realidad.

Spleen: (tedio, hastío) Ataque a la concepción burguesa del mundo. Ideal económico, propiedad privada, conformismo, jerarquía de los valores, importancia de lo material y de las apariencias. Ejemplo de Emma en Flaubert (Madame Bovary), por ello buscará otras vías de evasión.

Leer fragmentos de Flaubert. (Correspondencia en su período de escritura de Madame Bovary).

*Distanciamiento de Flaubert con el romanticismo: Relación de la escritura con la realidad y el trabajo poético propiamente tal.

*Flaubert como escritor realista está pensando en lo innoble, al contrario de los románticos que piensan en lo ideal.

*Flaubert tiene una tensión con el ejercicio escritural, en el sentido de cómo la palabra es capaz de agotar la descripción de un objeto, situación o personaje.

*Visión tortuosa de la escritura, fuente de angustias y amargas alegrías.

*El estilo lo mantiene exhausto, agotamiento del escritor al escribir la obra.

*Meticulosidad en las últimas 20 páginas de la escritura de la Bovary.

*Flaubert se entiende a sí mismo como un escritor alquímico.

*La forma es el estilo para Flaubert.

*Dimensión trágica que supone la escritura para el escritor.

*Flaubert y Kafka, conciben la escritura literaria como una salvación personal.

*”Le mot juste”, la palabra exacta; la palabra precisa. (Flaubert).

*Para Flaubert, la realidad se debe producir estrictamente por la palabra, en ese sentido es la palabra la que produce la realidad artística, a través del borronamiento autorial, que implica borrar todo sesgo o marca autorial y en el trabajo alquímico con la palabra (cómo la sustancia se transfigura a través de la palabra).

*El arte para Flaubert, debe servir para traducir otra cosa que no sea el yo (subjetividad) y el arte por su parte, debe encontrar la forma que no sea la satisfacción del autor.

*Escritura como un oficio, es preciso desconfiar de lo que parece una inspiración.

*La creación literaria debe imitar los procesos análogos de la naturaleza.

*”Arte de fin de siglo.” (Necesidad de espiritualidad y racionalidad). Flaubert cree que la ciencia está apunto de convertirse en el fetichismo más grande de la sociedad.

*Concepto de Ennui.

*Madame Bovary; costumbres de provincia. Se publicará una vez que esté completa.

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea, 16/04/2013.

Juan Carlos Onetti.

El Pozo------ Personaje: Eladio Linacero; Acción: Escribir, narrador: E.L.

El astillero-----Personaje: Larsen; acción: Regreso a Puerto astillero: El astillero de Jeremías Petrus. Narrador: “Crónica colectiva”.

El pescadito rojo----- (Cordes, el poeta): Un ideal de belleza o revelación de belleza.

¿Quién es Larsen?-----Perspectiva del Dr. Díaz Grey: “Este hombre envejecido”, “Juntacadáveres”…

¿Qué es el astillero?

El Pozo.

-Cuando aparece la escritura en la literatura, aparece el motivo de la auto-reflexividad o meta-reflexividad.

-El Pozo como texto testimonial.

-Eladio Linacero es el prototipo del extranjero. (Motivo existencial).

-“El pescadito rojo”; estado de dicha exaltada. La fantasía se hace realidad. Elementos propios de la poesía romántico-modernista. “La concha”, símbolo de la belleza, pero de algo que esconde un secreto; destello de la luna.

El astillero.

-Aventura del hombre de las grandes ciudades.

-Petrus. (Extranjero).

-Texto que comienza in media res.

-Larsen quiere crear un negocio perfecto; el prostíbulo.

Teoría del Discurso, Jofré. (15/04/2013).

Capitalismo.

Orden político, económico, social y cultural.

XIV-XXI

Paralelo a la modernidad.

Desarrollo del comercio internacional.

Desarrollo del papel moneda: Riqueza móvil.

Dimensión mecánica (reloj, imprenta)

Fue un proceso revolucionario.

Fases mecánica, eléctrica, electrónica.

Origen de la plusvalía.

Modo de producción.

Formación del burgués. (Dueño del medio de producción).

Cuello azul y cuello blanco.

Etapa superior financiera (especulativa).

Formación de transnacionales. (Etapa post industrial).

El capitalismo permite movilidad de clases.

Posee limitaciones.

Libro: “Sociología de la imaginación”.

El capitalismo en la etapa eléctrica, llega a ser capitalismo industrial y post-industrial.

El capitalismo financiero funciona a nivel crediticio e hipotecario.

Transformación de los procesos sociales; la muerte del capitalismo la hizo Marx y Engels en 1848. No obstante, no ha ocurrido aún.

Sociedad de clase media.

Lógicas opuestas, la del obrero y la del burgués.

Microfísica del poder. (Foucault).

El poder se ha multiplicado y diversificado.

Diseminación discursiva, política, del poder. (Derridá).

Lo que caracteriza al capitalismo es la creación de la clase media.

Emergencia del signo. (Fundamental dentro de la semiótica).

Lo central es la significación, no el signo.

Los griegos pre-socráticos se habían preocupado de la significación, (semeión).

Roma fue la primera ciudad cosmopolita del mundo.

Criterios de libertad de expresión y de libertad ideológica.

La sociedad romana, era poli-lingüística.

La iglesia como la primera transnacional.

(Por mil años, la poética de Aristóteles estuvo perdida).

Shakespeare, Cervantes, San Juan de la cruz y Lope de Vega leyeron la poética de Aristóteles. Pero hubo un tiempo, por mil años, es decir, durante la edad media, que sólo fue conocida por los filólogos árabes.

Para Jameson, el signo es inherente al capitalismo.­­­­­ (Las cosas son signos del algo).­­­­­­­­­­­­­­­­­

El mundo medieval posee una relación metonímica en relación al signo, vinculada al ámbito teológico. (Mundo de analogías y metáforas).

Siglo XX, donde el lenguaje se basa en la ironía.

Siglo XVI, signo ligado a un proceso pragmático.

El tema del signo comenzó a estar presente.

Revista Nuestra Historia, apuntes (04/04/2013).

Profesor León:

*Pensamiento pedagógico de Gabriela Mistral.

*Primeras publicaciones de historiadores jóvenes. Inicios del siglo XX.

*Revista "Clío".

*¿Qué lugar ocupa la enseñanza de la historias en épocas específicas?

*Primer artículo. (Esteban Miranda); "Educar para controlar".

*Desarrollar un imaginario nacional, base de una identidad colectiva.

*Chilenización de los aymaráes. (Pérdida de la lengua aymará, sus raíces y costumbres); ser chileno.

*Verónica Arévalo. "Educación inter-cultural bilingüe". (Profesora winka).

*La matriz cultural mapuche está en el núcleo de nuestra cultura.

*Etno-nacionalismo; fomentar un currículum mapuche propio.

*Solución al "problema de la multiculturalidad".

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Título de la ponencia: "Nuestra historia, vista de otra historia".

*¿Cuáles son las preocupaciones de los intelectuales orgánicos de la revista?

*¿Qué le dá al indio la calidad de tal? Estar bajo la dominación colonial o estructura similar.

Profesora Isabel Torres. (Directora del departamento de Ciencias históricas).

*Publicar con nombre algo que permanece.

*Desarrollo del pensamiento, valor del "documento" escrito.

*Referencias actuales, que posibilitan una construcción del futuro.

*¿Cuáles son las problemáticas dominantes?

Mistral, 12/04/2013, a 114 años de su natalicio.

*Tendencia espiritualista de la Mistral, lo que la conllevó a seguir el budismo por 20 años.

*Proyección de Gabriela hacia el siglo XXI.

*Mundo religioso de Gabriela. (Mujer auto-didacta); no posee una formación sistemática de educación.

*Cercanía con los salmos y el antiguo testamento. Lectura de la biblia.

*Intensidad espiritual, cosmicidad. (Valle del Elqui).

*Miradas orientalistas.

*Poemas de “Desolación”.

*Frase que marca esta tendencia: “Estuve en el zapato del budismo”.

*Perteneció a la orden de San Francisco; lo admiraba por su humildad, sencillez.

*Poema: “El ruego”.

*Faceta humana de la Mistral.

*Vida personal, distinta a la escritura literaria.

*”Sonetos de la muerte”, dedicados a Romelio Ureta. (1909).

*Desolación como libro “fervoroso”.

*”Inicios del sentimiento de amor en Gabriela Mistral”.

*1914 (profesora); concurso que ganó en Santiago, “Los juegos florales”, a través de los cuales se hizo conocida como Gabriela Mistral y no como Lucila Godoy. Magallanes Moire, era jurado, con quién mantendrá una relación epistolar. (Amor ficcional).

*Libros publicados en vida: Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938), Lagar (1954), los tres primeros le permitieron ganar el premio Nobel.

*Muere en 1957.

*También los hombres necesitan una canción de cuna, para que apacigüen su corazón

*”Recados o motivos”; recados sobre el cóndor, sobre el huemul.

*Libro: “Poema de Chile”; posible a estudiar como tesis.

Extensión de pensamientos en el fluir de la consciencia.

Quisiera escribir, silenciar mis pensamientos, pero no puedo, la pluma se ha enfriado. La frágil mano del escritor yace tendida sobre su cama, el procaz fuego del cuarto, enciende su memoria y lo hace caer en el olvido; la vida se transforma en una ráfaga de enigmas y sombras misteriosas que van a dar al mar de los lamentos en la psiquicidad pura de un cuerpo errante enamorado del eclipsado amanecer de los días idos.

El soñador inconsciente yacía despierto en los diurnos sueños de la noche.

El soñador inconsciente yacía despierto en los diurnos sueños de la noche.

Nocturno número 4; El silencio de la noche.

La noche está silenciosa, negra y espesa

Mi alma aprisionada grita desgarrada

La soledad de mis espacios acalla mis latidos

Mis pensamientos rondan la noche

Mi vida fluye como la vitalidad de un río

Mi sangre se evapora en lágrimas de rocío

Aún recuerdo ese beso que me sabe a hiel

La amargura de tus pechos se impregna en mi piel

En mis versos negros, en mi tristeza aletargada

Somos errantes enamorados escondidos en la silueta de tu piel

Me enamoro del tiempo ido, del tiempo recobrado

De las sin razones y de las mentiras dichas

Cuánto te amé y cuánto me amaste

Frías horas nos embarcaron en el mañana sin destino

Y lo que ayer fue licor, hoy es vino arrepentido.

Nocturno número 3; Mi solitaria estrella del deseo.

Sueños de un romántico en tierras lejanas

De un atrapador de sueños cautivo,

de la fragilidad de los sentidos

Ser poeta, es signo y símbolo de la decadencia

Atrás quedó el tiempo de cantarle a la noche

El día se vuelve caos y la noche abismo

Mi solitaria estrella brilla en lontananza

Desea, me desea, la deseo

La beso a la distancia, la deshojo en cada una de sus puntas

Respiro en su pecho roto, en el rojo de sus venas

Ámame le digo, no me olvides

Nací en tiempos de un astro taciturno

Con la pluma en mano y de pensar como ninguno

Estrella que aguardas mi llegada, sé que me extrañabas

Tú y yo somos extraños en este mundo

Andamos descalzos en las nubes

Y nos embebemos en gotas de deseo

Como silenciosos amantes nocturnos.

Apuntes Literatura Hispanoamericana Contemporánea, 03/04/2013.

Juan Rulfo. (1917-1956).

*Pedro Páramo. (1955)  Obra Neo-realista.

*Generación de 1942. Cedomil Goic; Historia de la novela hispanoamericana.

*Revolución mexicana, pobreza, corrupción de la iglesia, representativos del realismo.

* Estructura formal, propia de las vanguardias.

*La imagen de mundo es la realidad mexicana.

*¿Quién es Pedro Páramo? Novela de personaje, en la que el personaje lo es todo.

*Motivo del viaje. (Viaje al Infra-mundo, conexión con diversos motivos, entre ellos, la conformación del héroe).

–        Juan Preciado. (Búsqueda del padre).

*Predominio de la oralidad, representada a través de la escritura.

• Visión de mundo. (Weltanschauung).
• Leer los cuentos del Llano en llamas.
• Novela: El gallo de oro.
• Revisar sitio web sobre Pedro Páramo.
• Neo-realismo y Superrealismo.